Per questo ultimo volume bottariano (n° 67), di 180 pagine, sono state scelte cinque storie di epoche e ambientazioni diverse offrendo una panoramica dell’evoluzione artistica dell’autore. La storia regina è senza dubbio Donald et le Docteur Faust, conosciuta in Italia come Il Dottor Paperus, scritta da Bottaro tra il 1953/54 durante il servizio di leva e presentata nel 1956 al direttore Mario Gentilini che, dubbioso nel calare i personaggi disneyani nello scenario medievale, si convinse a pubblicarla solo due anni dopo. Alla stesura della sceneggiatura collabora anche Carlo Chendi.

Dal 1958 si fa un salto al 2000 con Donald et le retour du Docteur Faust, pubblicata in Italia con il titolo Paperino e il seguito della storia e inedita in Francia, in cui Bottaro riprende il filo dell’avventura lasciato quarant’anni prima per rimettere in scena il Dottor Paperus, Mefistofele, Nocciola, contornati da immancabili diavoli e mostricciatoli, e dare un seguito a quella che è considerata una delle storie più riuscite dell’autore.

In Dingo par le petit bout de la baguette, Pippo nel microcosmo (2004), è ancora Nocciola la protagonista insieme allo scettico Pippo che viene scelto come cavia per un esprimento della simpatica strega e catapultato in un universo immaginario popolato da batteri e improbabili creature.

Meno psichedelici e più realistici sono gli ultimi due episodi, entrambi realizzati negli anni settanta e in collaborazione con altri autori: Oncle Piscou ne (pi)rate pas son coup!, Zio Paperone e il vascello fantasma pubblicata in Italia nel 1972 sull’ Almanacco di Topolino scritta da Carlo Chendi; Fantomiald le parachute ascensional, traduzione dell’italiana Paperinik e il paracadute ascensionale scritta nel 1978 da Guido Martina, e disegnata a quattro mani da Bottaro e Enzo Marciante.
Curiosamente, si tratta dell’unica storia con Paperinik disegnata da Bottaro.

Il volume è arricchito da un’intervista con la figlia dell’autore, Annabella, in cui traccia un ritratto del padre più intimo e famigliare, alcune illustrazioni inedite, a partire dalla copertina, provenienti direttamente dall’ archivio Bottaro e alcune immagini tratte dall’ album di figure Goofy Olimpique, realizzato per la Panini nel 1980 in occasioni delle olimpiadi di Mosca.

L'articolo Bottaro ancora protagonista di “Les Trésors de Picsou” proviene da Luciano Bottaro cartoonist.

Un’edizione prestigiosa curata da Mara Ghinelli, interamente a colori, stampata su carta lucida e in grande formato che dona maggior respiro e risalto ai disegni, in particolare alle vignette quadruple e a tutta pagina a cui Bottaro ricorre spesso per creare scenari surreali animati da alieni, mostricciattoli, giocattoli.

“Paperino e il ritorno di Rebo” segna un doppio ritorno sulle scene: quello di Bottaro sulle pagine di Topolino, dopo un’assenza di una decina d’anni, e quella di Rebo, che dopo trentacinque anni cerca la rivincita contro Paperino, colpevole di averlo annientato con l’inganno. In questo viaggio nello spazio ritroviamo anche i simpatici Gioviali che, al contrario, osannano Paperino tanto da creare un arma segreta a sua immagine e somiglianza, il papero virtuale.

Un’automa che introduce la seconda avventura “Alla ricerca del Papero Virtuale“, e spingerà gli abitanti di Giove a tornare sulla Terra per recuperare la loro arma segreta, sottrattagli da Zio Paperone durante il loro ultimo incontro. Prima di tornare nelle loro mani sarà intercettata da Rebo, arrivato sulla Terra nascosto nella loro astronave, che ne farà un uso improprio ma spettacolare dal punto di vista grafico.

In chiusura “Paperino e l’invasione di Giove” un ulteriore tentantivo di Rebo di sconfiggere il “malefico papero”, questa volta in alleanza con un altro cattivo, il Dottor Zantaf, personaggio creato da Luciano Bottaro nel 1968 per la storia pubblicata su l’ Almanacco di Topolino, “Paperino missione Zantaff”, scritta in collaborazione con Carlo Chendi.

Il volume, con copertina cartonata realizzata da Enrico Faccini, è in vendita nelle fumetterie e sul sito di Panini, anche in opzione cofanetto contente il primo episodio della saga,  “Paperino e il razzo interplanetario”.

L'articolo Il ritorno di Rebo su Topolino Gold proviene da Luciano Bottaro cartoonist.

Un preziosissimo video, di circa 10 minuti, in cui gli autori liguri tra lo scorrere delle immagini dei loro personaggi, rispondono, in maniera spontanea e simpatica, alle curiosità dell’intervistatore che oggi scrive ” Ricordo ancora oggi questo servizio, per le belle caricature e disegni di cui mi hanno omaggiato i più famosi cartoonist italiani”.

L'articolo A Rapallo dove nascono i fumetti… proviene da Luciano Bottaro cartoonist.

Lei è uno dei più prolifici autori di fumetti d’Italia, ma cosa l’ha spinta a lasciare gli studi di architettura per intraprendere questa professione?
Fin da piccolo ho avuto un coinvolgimento in questo mondo immaginario, a partire dal primo albo di Rubino che ho sfogliato quando ancora non avevo compiuto i quattro anni. Però mi sarebbe riuscito difficile immaginare che, un giorno lontano, questo sarebbe stato il mio mestiere e la mia vita.

Quando ha iniziato, si ispirava a qualcuno in particolare?
Non ispirazione diretta vera e propria, solo grande ammirazione per molti autori italiani e stranieri. Citerò per primo Rubino, e poi Angoletta e Craveri tra gli italiani; Opper, Mc Manus, Dirks, Knerr tra gli americani. Per i Disneyani è d’obbligo citare Gottfredson e Barks.

All’inizio della sua carriera ha dato vita ad AROLDO IL BUCANIERE, più tardi ha creato PEPITO. Come mai questa sua passione per i pirati?
Cavernicoli, Pirati, Streghe, Diavoli, Maghi, Alchimisti. Paladini, Cavalieri, ecc… sono sempre stati tra i miei personaggi ispiratori.

Nel 1968 lei ha fondato lo Studio Bierreci insieme a Giorgio Rebuffi e Carlo Chendi. Come è nata l’idea e come lavoravate insieme?
Fin dai primi anni ’50 è di fatto esisitito uno Studio Bottaro, composto inizialmente da me, Guido Scala e Franco Aloisi. Anni dopo si è unito a noi Carlo Chendi. Il mio sogno era quello di creare un Copyright che identificasse le nostre creazioni.
Quando anche Rebuffi ci ha raggiunti in Riviera, ho pensato di fondare uno studio che fosse anche una realtà amministrativa. La sigla Studio Bierreci appare, per la prima volta, sul contratto firmato a Genova con l’AGIS il 18/12/68.
Tale contratto era riferito alla nascita della rivista Redipicche, stampata in italiano e in francese nell’azienda grafica dell’editore Iro Stringa.

Come è arrivato a lavorare per la Disney?
All’epoca c’erano poche prospettive di lavoro nel campo del fumetto comico e al Topolino di Mondadori pagavano discretamente bene. Quando mi sono presentatato a Mario Gentilini, nel 1951, mi fu affidata una sceneggiatura di Guido Martina, che però non portai a termine.

Lei ha realizzatouna delle più belle storie di Paperino Il Dottor Paperus. Ha scelto lei di dedicarsi ai Paperi piuttosto che ai Topi?
Come ho detto, mi era stata affidata una sceneggiatura di Topolino per la quale avevo disegnato solo tre tavole. La prima storia che disegnai era di Paperino e mantenni sempre una preferenza per i paperi come erano visti da Carl Barks, con una specifica preferenza per Paperon de Paperoni. Per ciò che riguarda Topolino personaggio, ho sempre ritenuto ineguagliabile il lavoro di Floyd Gottfredson.

WHISKY&GOGO è una delle serie comiche dalle premesse più originali del fumetto italiano. Ricorda come nacque l’idea?
I due personaggi, con nomi provvisori, erano da tempo in un cassetto. L’occasione per trarli dall’oblio e portarli alla luce si presentò quando un mio collega, al quale avevo affidato una mia sceneggiatura di Pop&Fuzzy, me la riportò dicendo che non se la sentiva di disegnarla. Il quel momento, le Edizioni Alpe mi avevano invitato a studiare una serie western, e io utilizzai la storia rifiutata dal mio collega per iniziare una nuova serie. Proposi varie coppie di nomi, e fra queste fu scelto Whisky&Gogo (i miei nomi preferiti erano Tobia e Giovannone)

Tra l’altro aveva già affrontato a modo suo il mito del west con il SERGENTE BALDO. Cosa la spinse a creare questo personaggio?
Uno dei miei ambienti preferiti è quello delle foreste canadesi e dei grandi laghi. E’ per questo che è nato il Sergente Baldo.

Lei ha, in qualche modo, anticipato le tematiche cosidette del “dopobomba” quando creò i POSTORICI nel 1950. Come le venne l’idea di questi personaggi?
Come ho detto in precedenza, gli uomini delle caverne erano tra i miei eroi preferiti. Nel caotico Aroldo comparivano due bande di cavernicoli. Procedendo da questa esperienza mi divertii a disegnare una banda di rudi omaccioni della preistoria, a cui diedi il nome di Kolossantropi. Questi ultimi uniti a Pinko, Ponko e Pitagora, mi ispirarono una storia che realizzai per la Sagédition di Parigi, che editava da tempo Pepito. Per una questione di lunghezza, questa storia, restò per circa due anni in attesa di pubblicazione. Alla fine venne pubblicata su Pepito Géant, e a me balenò l’idea che questi cavernicoli potessero essere dei sopravvissuti alla guerra atomica.Inizialmente l’idea fu difficile da fare accettare all’ allora boss della casa editrice di Parigi. Ma infine ci riuscii.

Lei ancora realizza una tavola a settimana di PON PON. Come fa a trovare nuove idee per quel personaggio dopo 50 anni?
Da poco ho ripreso Pon Pon (nato nel 1954) e posso dire che, per me, le idee non sono mai state un problema.

Una delle sue creazioni più apprezzate, IL PAESE DELL’ALFABETO, è oggi praticamente introvabile. Come presenterebbe la serie al pubblico che non la conosce?
Fu l’allora direttore del Corriere dei Piccoli, il compianto Luciano Visentin, a propormi una serie nella quale agissero le lettere dell’Alfabeto.
Lui suggeriva di dare a questa serie un’ambientazione western. Questa soluzione mi pareva graficamente difficile e allora decisi di ispirarmi alla grafica del Redipicche. Era la strada giusta!
Una volta trovata la cornice scenografica, il giochetto delle parole filò via senza problemi.

Nelle sue storie per la Disney riprese il personaggio di REBO dalla bella serie di fantascienza “Saturno contro la Terra”. Come mai?
Rebo è la caricatura del protagonista cattivo Saturno contro la Terra, come il Dottor Paperus lo è del Dottor Faust di Albertarelli.
Tutte cose che mi avevano colpito, naturalmente insieme ad altre, nel giornale Topolino del’anteguerra. Nella scia di queste letture di ragazzo, io presentai un progetto di storia che ricreava l’atmosfera emanata dalle pagine di quel periodico. La mia idea non fu accettata perchè ritenuta di problematica realizzazione. Ammesso che si sia salvato dai vari saccheggi, forse, questo progetto riposa ancora oggi nel profondo di qualche cassetto.

Le sue storie sono sempre connotate da una grossa componente surreale. Come mai?
Difficile a dirsi. Agli inizi ho cercato di disegnare molte cose di tipo veristico, ma l’innata propensione al caricaturale e alle deformazioni mi ha sempre impedito di ottenere risultati anche minimamente soddisfacenti. Sono passato quindi, in modo definitivo, al genere comico.

Tra l’altro, alcune sue vignette sembrano dei quadri di Picasso.
Troppo onore!

Lei ha sempre prestato molta attenzione ai dialoghi, non solo alla battuta finale, ma anche allo spessore “letterario” delle parole, rendendo divertenti tutti i balloon, spesso dando dei nomi buffi ai personaggi. Non crede che questo manchi un po’ agli autori di oggi?
I dialoghi sono un elemento molto importante, e ho sempre cercato di caratterizzarli utilizzando elementi dialettali, parlate strane e caricature di lingue straniere. Ciò corrisponde un po’ a quello che avviene nei disegni animati dove le voci azzeccate aggiungono carattere ai personaggi che vengono doppiati

Ho sentito che è in preparazione una serie a cartoni animati tratta dal suo REDIPICCHE. Ce ne parla?
La realizzazione dei disegni animati di Redipicche ha incontrato ogni genere di difficoltà, per cui, al momento, preferisco non parlarne. Vedremo!

C’è un personaggio a cui lei è legato maggiormente?
Mi sono tutti cari come vecchi amici, specialmente Pon Pon perchè mi assomiglia.

Lei è stato all’avanguardia anche con le nuove tecnologie: ha prodotto una sua versione di PINOCCHIO in CD-ROM. Ha in mente progetti simili?
Certamente si: i progetti sono sempre tanti (troppi). Purtroppi per realizzarli c’è bisogno sempre di fare una corsa a ostacoli.

E per quanto riguarda i suoi fumetti, cosa ci riserva il futuro?
Nell’Almanacco di Post, uscito recentemente, ho proposto varie novità, oltre al recupero di personaggi del passato. Mi auguro che il futuro mi riservi la possibilità di portare a termine le cose a cui sto lavorando.

L'articolo Intervista a Luciano Bottaro (2001) proviene da Luciano Bottaro cartoonist.

Ho pensato che il modo migliore per ricordarlo in questa importante ricorrenza fosse quello di condividere il video che ha accompagnato il “Premio Luciano Bottaro-I mestieri del fumetto“, istituito da ComixComunity, e proiettato, nelle cinque edizioni, prima della rivelazione del vincitore. Si tratta di un breve filmato amatoriale, che ripercorre la carriera artistica di Luciano, attraverso immagini ed estratti di una documentario-intervista, girato nel 2005 da Dream Age Studio, con la regia di Luca Celoria, con la voce narrante di Matteo Merli.

L'articolo Dieci anni sono lunghi… proviene da Luciano Bottaro cartoonist.

L’annunciata uscita del volume “l Buon Diavolo Geppo, a cura di Rw-Edizioni Linea Chiara, ha riaperto, sul blog Retronika, la discussione sul ruolo rivestito da Luciano Bottaro nella nascita di questo personaggio.
Per dare il nostro contributo alla questione, riportiamo la risposta che diede lo stesso Bottaro a questo proposito “quella di Geppo è una storia curiosa: proverò a raccontarla. In una tavola di Aroldo, nel 1950 circa, avevo presentato una serie di diavoli che si auto-sponsorizzavano promettendo di comparire molto presto in un loro personale “cineromanzo”. Solo uno di loro, un diavoletto buffo e nero, fu da me introdotto in una versione comica di Robin Hood che, peraltro, non portai mai a compimento. Ma avevo parlato spesso di questo buon diavolone con Aloisi. Quando si trasferì a Genova ne parlò, a sua volta, con un soggettista di Cucciolo che propose il personaggio all’editore Bianconi.

Curiosamente l’editore inviò a me la prima sceneggiatura invitandomi a dar vita a questo buon diavolo. Sulle prime accettai e inviai una paginetta con alcuni schizzi del personaggio al quale avevo dato il nome GEP. In un secondo momento cambiai idea e scrissi a Bianconi che non mi andava di disegnare quel buon diavolone. Essendo poi molto impegnato con Pepito e gli altri caratteri della serie persi di vista il diavolone. Il nome GEP o GEPPE da me proposto era collegato a un noto personaggio di Rapallo, un buon diavolo, un uomo sfortunato che tutti conoscevano. Di più non so».

L'articolo Le origini di Geppo proviene da Luciano Bottaro cartoonist.

Passano gli anni ma il ricordo del Maestro di Rapallo è ancora vivo nel ricordo dei suoi affezionati lettori. Un artista che ha lasciato il segno nel panorama del fumetto internazionale, con la creazione di decine di personaggi e di serie di grande successo, senza dimenticare la sua inimitabile interpretazione dei characters disneyani. Ricordiamo che il documentario-intervista è stato girato nel 2005 dalla DreamAge Studios di Imperia, con la regia di Luca Celoria.

Una imperdibile occasione per rivedere e riascoltare l’indimenticabile Luciano Bottaro.

L'articolo Luciano Bottaro si racconta proviene da Luciano Bottaro cartoonist.