Tra i vari characters bottariani, di comune accordo con il presidente dell’ Associazione, Nicolas Vadeau, abbiamo scelto Pon Pon, il simpatico funghetto dall’inconfondibile tutina rossa, che Bottaro amava in maniera particolare e che, in Italia, è ricordato per le sue longeve apparizioni su “Il Giornalino”. Pon Pon è conosciuto anche in Francia, con il nome di Pon Pon le champignon ed è stato pubblicato, negli anni sessanta, sulla riviste Roi de Pique e, successivamente, su Bozo.

Questi francobolli, oltre ad essere molto attesi, ogni anno, da numerosi collezionisti, sono riconosciuti dalla Posta francesce e possono essere utilizzati per affrancare la posta ordinaria.
Per chi fosse interessato a ordinarlo, al prezzo di 2€ al pezzo, è sufficiente andare sul sito ufficiale.

L'articolo Un francobollo per Pon Pon proviene da Luciano Bottaro cartoonist.

Lei è uno dei più prolifici autori di fumetti d’Italia, ma cosa l’ha spinta a lasciare gli studi di architettura per intraprendere questa professione?
Fin da piccolo ho avuto un coinvolgimento in questo mondo immaginario, a partire dal primo albo di Rubino che ho sfogliato quando ancora non avevo compiuto i quattro anni. Però mi sarebbe riuscito difficile immaginare che, un giorno lontano, questo sarebbe stato il mio mestiere e la mia vita.

Quando ha iniziato, si ispirava a qualcuno in particolare?
Non ispirazione diretta vera e propria, solo grande ammirazione per molti autori italiani e stranieri. Citerò per primo Rubino, e poi Angoletta e Craveri tra gli italiani; Opper, Mc Manus, Dirks, Knerr tra gli americani. Per i Disneyani è d’obbligo citare Gottfredson e Barks.

All’inizio della sua carriera ha dato vita ad AROLDO IL BUCANIERE, più tardi ha creato PEPITO. Come mai questa sua passione per i pirati?
Cavernicoli, Pirati, Streghe, Diavoli, Maghi, Alchimisti. Paladini, Cavalieri, ecc… sono sempre stati tra i miei personaggi ispiratori.

Nel 1968 lei ha fondato lo Studio Bierreci insieme a Giorgio Rebuffi e Carlo Chendi. Come è nata l’idea e come lavoravate insieme?
Fin dai primi anni ’50 è di fatto esisitito uno Studio Bottaro, composto inizialmente da me, Guido Scala e Franco Aloisi. Anni dopo si è unito a noi Carlo Chendi. Il mio sogno era quello di creare un Copyright che identificasse le nostre creazioni.
Quando anche Rebuffi ci ha raggiunti in Riviera, ho pensato di fondare uno studio che fosse anche una realtà amministrativa. La sigla Studio Bierreci appare, per la prima volta, sul contratto firmato a Genova con l’AGIS il 18/12/68.
Tale contratto era riferito alla nascita della rivista Redipicche, stampata in italiano e in francese nell’azienda grafica dell’editore Iro Stringa.

Come è arrivato a lavorare per la Disney?
All’epoca c’erano poche prospettive di lavoro nel campo del fumetto comico e al Topolino di Mondadori pagavano discretamente bene. Quando mi sono presentatato a Mario Gentilini, nel 1951, mi fu affidata una sceneggiatura di Guido Martina, che però non portai a termine.

Lei ha realizzatouna delle più belle storie di Paperino Il Dottor Paperus. Ha scelto lei di dedicarsi ai Paperi piuttosto che ai Topi?
Come ho detto, mi era stata affidata una sceneggiatura di Topolino per la quale avevo disegnato solo tre tavole. La prima storia che disegnai era di Paperino e mantenni sempre una preferenza per i paperi come erano visti da Carl Barks, con una specifica preferenza per Paperon de Paperoni. Per ciò che riguarda Topolino personaggio, ho sempre ritenuto ineguagliabile il lavoro di Floyd Gottfredson.

WHISKY&GOGO è una delle serie comiche dalle premesse più originali del fumetto italiano. Ricorda come nacque l’idea?
I due personaggi, con nomi provvisori, erano da tempo in un cassetto. L’occasione per trarli dall’oblio e portarli alla luce si presentò quando un mio collega, al quale avevo affidato una mia sceneggiatura di Pop&Fuzzy, me la riportò dicendo che non se la sentiva di disegnarla. Il quel momento, le Edizioni Alpe mi avevano invitato a studiare una serie western, e io utilizzai la storia rifiutata dal mio collega per iniziare una nuova serie. Proposi varie coppie di nomi, e fra queste fu scelto Whisky&Gogo (i miei nomi preferiti erano Tobia e Giovannone)

Tra l’altro aveva già affrontato a modo suo il mito del west con il SERGENTE BALDO. Cosa la spinse a creare questo personaggio?
Uno dei miei ambienti preferiti è quello delle foreste canadesi e dei grandi laghi. E’ per questo che è nato il Sergente Baldo.

Lei ha, in qualche modo, anticipato le tematiche cosidette del “dopobomba” quando creò i POSTORICI nel 1950. Come le venne l’idea di questi personaggi?
Come ho detto in precedenza, gli uomini delle caverne erano tra i miei eroi preferiti. Nel caotico Aroldo comparivano due bande di cavernicoli. Procedendo da questa esperienza mi divertii a disegnare una banda di rudi omaccioni della preistoria, a cui diedi il nome di Kolossantropi. Questi ultimi uniti a Pinko, Ponko e Pitagora, mi ispirarono una storia che realizzai per la Sagédition di Parigi, che editava da tempo Pepito. Per una questione di lunghezza, questa storia, restò per circa due anni in attesa di pubblicazione. Alla fine venne pubblicata su Pepito Géant, e a me balenò l’idea che questi cavernicoli potessero essere dei sopravvissuti alla guerra atomica.Inizialmente l’idea fu difficile da fare accettare all’ allora boss della casa editrice di Parigi. Ma infine ci riuscii.

Lei ancora realizza una tavola a settimana di PON PON. Come fa a trovare nuove idee per quel personaggio dopo 50 anni?
Da poco ho ripreso Pon Pon (nato nel 1954) e posso dire che, per me, le idee non sono mai state un problema.

Una delle sue creazioni più apprezzate, IL PAESE DELL’ALFABETO, è oggi praticamente introvabile. Come presenterebbe la serie al pubblico che non la conosce?
Fu l’allora direttore del Corriere dei Piccoli, il compianto Luciano Visentin, a propormi una serie nella quale agissero le lettere dell’Alfabeto.
Lui suggeriva di dare a questa serie un’ambientazione western. Questa soluzione mi pareva graficamente difficile e allora decisi di ispirarmi alla grafica del Redipicche. Era la strada giusta!
Una volta trovata la cornice scenografica, il giochetto delle parole filò via senza problemi.

Nelle sue storie per la Disney riprese il personaggio di REBO dalla bella serie di fantascienza “Saturno contro la Terra”. Come mai?
Rebo è la caricatura del protagonista cattivo Saturno contro la Terra, come il Dottor Paperus lo è del Dottor Faust di Albertarelli.
Tutte cose che mi avevano colpito, naturalmente insieme ad altre, nel giornale Topolino del’anteguerra. Nella scia di queste letture di ragazzo, io presentai un progetto di storia che ricreava l’atmosfera emanata dalle pagine di quel periodico. La mia idea non fu accettata perchè ritenuta di problematica realizzazione. Ammesso che si sia salvato dai vari saccheggi, forse, questo progetto riposa ancora oggi nel profondo di qualche cassetto.

Le sue storie sono sempre connotate da una grossa componente surreale. Come mai?
Difficile a dirsi. Agli inizi ho cercato di disegnare molte cose di tipo veristico, ma l’innata propensione al caricaturale e alle deformazioni mi ha sempre impedito di ottenere risultati anche minimamente soddisfacenti. Sono passato quindi, in modo definitivo, al genere comico.

Tra l’altro, alcune sue vignette sembrano dei quadri di Picasso.
Troppo onore!

Lei ha sempre prestato molta attenzione ai dialoghi, non solo alla battuta finale, ma anche allo spessore “letterario” delle parole, rendendo divertenti tutti i balloon, spesso dando dei nomi buffi ai personaggi. Non crede che questo manchi un po’ agli autori di oggi?
I dialoghi sono un elemento molto importante, e ho sempre cercato di caratterizzarli utilizzando elementi dialettali, parlate strane e caricature di lingue straniere. Ciò corrisponde un po’ a quello che avviene nei disegni animati dove le voci azzeccate aggiungono carattere ai personaggi che vengono doppiati

Ho sentito che è in preparazione una serie a cartoni animati tratta dal suo REDIPICCHE. Ce ne parla?
La realizzazione dei disegni animati di Redipicche ha incontrato ogni genere di difficoltà, per cui, al momento, preferisco non parlarne. Vedremo!

C’è un personaggio a cui lei è legato maggiormente?
Mi sono tutti cari come vecchi amici, specialmente Pon Pon perchè mi assomiglia.

Lei è stato all’avanguardia anche con le nuove tecnologie: ha prodotto una sua versione di PINOCCHIO in CD-ROM. Ha in mente progetti simili?
Certamente si: i progetti sono sempre tanti (troppi). Purtroppi per realizzarli c’è bisogno sempre di fare una corsa a ostacoli.

E per quanto riguarda i suoi fumetti, cosa ci riserva il futuro?
Nell’Almanacco di Post, uscito recentemente, ho proposto varie novità, oltre al recupero di personaggi del passato. Mi auguro che il futuro mi riservi la possibilità di portare a termine le cose a cui sto lavorando.

L'articolo Intervista a Luciano Bottaro (2001) proviene da Luciano Bottaro cartoonist.

“La sindrome di Pippo è un vero capolavoro, una maniera di intendere il fumetto Disney che trascende molti confini, superando paletti e convenzioni in una girandola di cortesi audacie che fanno del Bottaro anni Novanta un grande e misconosciuto miracolo; pesantemente anacronistico, se confrontato con lo spirito dell’epoca; ma anacronistico non verso il passato, bensì verso un futuro, un futuro che ancora non vediamo perché troppo avanti, fatto di leggerezza e delirio, semplicità e orologeria, dosaggio dei ritmi e voli pindarici. Un vero capolavoro… “(Dominatore delle Nuvole – www.papersera.net)

Con queste (lusinghiere) parole il sito del  Papersera ci presentala storia di Luciano Bottaro presente sull’attuale numero di Grandi Classici Disney (n°34), risalente agli anni ’90, l’ultimo periodo di attività disneyana dell’autore, in cui è riuscito a dare massimo sfogo alla sua verve creativa.
Parliamo de “La sindrome di Pippo“, un’avventura scritta e disegnata dal Maestro di Rapallo nel 1999 per Topolino (n° 2274),  in cui Nocciola, per curare una grave forma di depressione, causata dal fatto che Pippo non la crede una strega, su consiglio del dottore, decide di prendersi un periodo di riposo nel Medioevo, dove, al contrario, le streghe sono tenute in alta considerazione.

Bottaro, a questo punto, usa come stratagemma un errore nella formula di trasferimento temporale pronunciata da Nocciola per trasferire lei e Pippo, che ritrova qui in veste di menestrello, a Sillyland, e calarli in uno scenario chiaramente ispirato ad un cortometraggiodi animazione, molto conosciuto, delle Silly Simphonies, “The cookie Carnival” del 1935, ambientato a Pasticciopoli, il paese abitato solo da biscotti e altri tipi dolci, oltre che dal perfido Panpepato, agente dei voracissimi Golosoni.
Nocciola forse non guarirà ma il divertimento è assicurato.

Dopo la sua prima pubblicazione su Topolino, la storia è stata ristampata solo due volte in Italia, tra cui l’ultimo Maestri Disney dedicato a Bottaro (n°37 – 2009) e mai all’estero.

L'articolo La “Sindrome di Pippo” su GCD proviene da Luciano Bottaro cartoonist.

Per festeggiare un traguardo così importante, lo storico disneyano Federico Fiecconi ha ideato e curato una grande mostra, prodotta e realizzata da GraFFiti Creative, che sarà allestita, dal 10 novembre 2018 al 10 febbraio 2019, nella fantastica cornice del castello medievale di Desenzano sul Garda.
L’esposizione, inserita ufficialmente tra le iniziative che Walt Disney Company Italia sta organizzando per festeggiare i novant’anni di Topolino, ripercorre la storia del Topo più famoso del Mondo dal 1928 fino ad oggi, attraverso tavole originali, disegni di animazione (tra cui un preziosissimo disegno originale dell’animatore Ub Iwerks tratto da “Steamboat Willie”), pubblicazioni, ma anche giocattoli d’epoca, oggetti da collezioni, francobolli, e altro ancora proveniente da collezioni private e dagli archivi della Disney.

Luciano Bottaro, pur non avendo realizzato molte storie di Topolino nella sua carriera Disneyana, contribuisce a quest’evento con cinque illustrazioni originali tratte dall’album di figurine Mickey Story (Edizioni Panini – 1978), che il curatore della mostra ha ritenuto più significative per quest’avvenimento, concentrando la scelta principalmente su quelle dove il protagonista è il Topolino di Floyd Gottfredson, di cui Bottaro è stato un grande estimatore.
A queste si aggiunge la copertina realizzata nel 1986 per l’album “Topolino vince Spaccafuoco” edito dall’ Anafi, e direttamente dalla sua collezione privata una striscia di Gottfredson del 1936 e una graziosa scatola di latta vintage con immagini di Minnie e Topolino.

Maggiori dettagli su “Mickey 90 – l’arte di un sogno” su Afnews

L'articolo Il contributo di Bottaro alla Mostra “Mickey 90- l’arte di un sogno” proviene da Luciano Bottaro cartoonist.

L'articolo Un Disney Masters di Fantagraphics dedicato a Bottaro proviene da Luciano Bottaro cartoonist.

Il 1972 è stato un anno particolarmente prolifico dal punto di vista della produzione disneyana di Bottaro, con all’attivo sei storie disegnate per l’Almanacco di Topolino, principalmente su soggetti provenienti dalla Disney Americana, la memorabile Paperino e il tesoro di Papero Magno (Topolino 874), in veste di autore completo e le 4 pagine di “Due anni dopo” per il cartonato “Paperino e i tre moschettieri”.

L'articolo Pippo e Nocciola tornano su Grandi Classici Disney proviene da Luciano Bottaro cartoonist.

La mostra, curata da Alberto Brambilla e Luca Bertuzzi, sarà aperta fino al 30 settembre 2018.

L'articolo Rebo, un Alieno in mostra al WOW Spazio Fumetto proviene da Luciano Bottaro cartoonist.

Luciano Bottaro

Questa è la storia del CD-ROM Pinocchio, realizzato dalla Mediaround, a Genova, fra l’inizio dell’estate e l’autunno 1993. L’idea del CD-ROM è nata a contatto di una precisa realtà che ha favorito l’incontro tra la tecnologia multimediale, un nome mitico del fumetto italiano, Luciano Bottaro, ed un altro abile professionista del fumetto, Enzo Marciante. Tutto lo staff della Mediaround ha vissuto quest’avventura intensamente, ne abbiamo annotato le varie tappe, ricavando questi appunti che presentiamo alla vostra attenzione.

Benchè fossimo tentati di darne una versione più organica, il carattere stesso dell’esperienza, vissuta accanto ad un grande autore di fumetti, fatta di scatti, impennate e improvvisi rallentamenti, ci induce a rispettare il ritmo frammentario e occasionale di queste note.

BRIEFING:
Nel giugno del 1993 abbiamo incontrato Bottaro e Marciante e mostrato loro le animazioni che avevamo ricavato dalle figure di Tex Avery: è stato come vedere dei cartoni animati. Bottaro e Marciante si sono dati un’occhiata d’assenso, avevano paura che il formato del computer mettesse le immagini a distanza, ne spegnesse il calore; invece le immagini hanno visto conservata sia l’incisività del tratto, sia la dinamicità del movimento. E’ stato stimolante confrontarsi con i due fumettisti, abbiamo illustrato loro il nostro progetto: realizzare dei CD made in Italy che osassero lascarsi alle spalle montagne di dati freddi per un uso più gioso di questo mezzo.

EUREKA!
Ecco c’è l’idea! A soli due giorni dal nostro primo incontro con Bottaro abbiamo trovato il soggetto ideale per il nostro primo CD. Pinocchio è indubbiamente il racconto italiano più universale, la cui vicenda ha resistito all’usura del tempo coinvolgendo intere generazioni.  Bottaro ha accettato con entusiasmo la sfida che gli abbiamo lanciato. Lui, un classico, affronterà con la complicità di Enzo Marciante, le animazioni della storia.

Piero Trofa

ALL’OPERA
A luglio, nel primo degli incontri preliminari, ci siamo soffermati sulla scelta delle dimensioni delle animazioni: abbiamo optato per il monitor 12″, una scelta motivata sia dal successo del primo Macintosh Lc, sia dal target del prodotto che intendevamo realizzare, fattori tali da convincerci a dedicare a questa fascia la nostra primaria attenzione. Bottaro e Marciante, in base alle istruzioni ricevute, circa misure e proporzioni, hanno realizzato le prime animazioni. Bottaro partendo dalla sua storia a fumetti a ridisegnato i 64 sfondi in cui abbiamo suddiviso l’intera storia di Pinocchio. Sfondi e personaggi sono stati acquisiti con due Macintosh Quadra 700, equipaggiati rispettivamente con 300 e 80Mb d disco e cn 36 e 20 Mb di Ram. I disegni, realizzati rigorosamente in bianco e enro, sono stati acquisiti tarmite il Color One Scanner con Ofoto 2.0; più di una volta e’ stato necessario ritorccare le scansioni con photoshop, i contorni dei disegni erano stati infatti tracciati a mano libera ed era difficile trovare il giusto livello di soglia per ottenere una buona scansione.Tutte le immaginisono state importate in Macromind Director, software utilizzate per realizzare l’animazione, e colorate una per una.
A colori sfumati e ombreggianti abbiamo preferito le tinte piatte, care a Bottaro. Una volta realizzate le prime animazioni, i due cartoonist hanno consegnato ad Antonio, Art Director della MediaRound, i primi movimenti su carta: troppi! Abbiamo allora sottolineato, e dimostrato, come il computer possa compensare con la rapidità della successione dei fotogrammi un numero non infinito di disegni, ottenendo un’animazione fluida e gradevole. Come sono arrivate le prime immagini animate, nella falegnameria di Geppetto il burattino di legno ha preso vita, è avveuto il miracolo: il CD-ROM ha aperto alla creatività di un autore ed alla sua opera una zona tutta sua.

LO SPETTACOLO DEVE CONTINUARE
Successivamente abbiamo stilato la scaletta e pianificato i tempi di lavorazione che ci hanno tenuti occupati per tutta la stagione estiva. Il progetto prevedeva il CD sviluppasse autentici quadri animati dai disegni con cui Bottaro aveva reinventato, a suo modo, nella storia a fumetti, la consolidata tradizione iconografica della vicenda di Pinocchio. La sorpresa è stata nel vedere che il Mac esaltava la connotazione data ai personaggi  dal disegnatore in armonia con gli scenari, utilizzando una grafica vivace e colorata.
Probabilmente, nell’intera lavorazione del CD-ROM, l’aspetto che ha intrigato maggiormente i disegnatori è stato il fatto che passasse pochissimo tempo tra la consegna dei disegni e il montaggio della sequenza sul Macintosh: quest consentiva una correzione o una modifica in tempo reale dei disegni e dell’animazione.
Le vignette dei fumetti restavano il dichiarato riferimento figurativo e cromatico di tutta l’opera: è quel mondo grafico che ha rivendicat, ad ogni passo della realizzazione del lavoro, la sua speciale autorità visuale e la sua stretta parentela con il cinema di animazione.
Durante la fase di montaggio sono state graditissime le visite di bambini che ogni volta testatvano il nostro lavoro e suggerivan modifiche ed idee.

Terminata la fase di montaggio delle animazioni sul Mac, siamo passati all’inserimento dei baloon con relative scritte, in modo da consentire l’interpretazione in contemporanea alla lettura dello speaker; in effetti, prevedendo la produzione del CD in edizione multilingue, ecco che nel progetto si è inserito, con naturalezza, l’intento di insegnare le lingue straniere divertendo.
Abbiamo preferito un font fumettoso, piacevole e allo stesso tempo di facile lettura. La scelta è caduta sul Dom Casual, di cui ci siamo immediatamente innamorati.
Attraverso la storia di Pinocchio il CD offre un percorso didattico in italiano, inglese, francese, che rappresentaun valido supporto per eserciatre l’apprendimento delle lingue. Consideriamo una piccola sfida che sia stato proprio Pinocchio a divenire ambasciatore di una nuova concezione della didattica. Il CD-ROM, più delle videocassette, con immagini che passano e scompaioni, consenteal bambino l’esperienza rassicurante della ripetizione, del ritrovare ogni volta, come nelle favole raccontate e ripetute, come nel libri sfogliati, la stessa immagine e la stessa emozione. Intorno alla lavorazione di Pinocchio si è stabilita una totale comunione di intenti. Notavamo oggi, l’estrema eterogenità tecnica e stilistica dei collaboratori, a partire da cartoonist e animatori, fino a musicisti e attori coinvolti.

PARLIAMONE
Per quanto riguarda il doppiaggio, le voci dei personaggi sono state curate con particolare attenzione. L’aspetto linguistico non è stato completamente distinto da quello puramente descrittivo. Si è chiesto agli attori che hanno lavorato alla caratterizzazione dei personaggi, che non intendeva inserire una semplice voce, ma la memoriache il suono di quella voce lasciava nella persona che seguiva le vicende del burattino. Identica considerazione è stata fatta per la colonna musicale. A causa dei tempi stretti, le musiche ed i rumori sono stati registrati durante le ore notturne, mentre durante il giorno ci si dedicaa alla sincronizzazione dei suoni con le animazioni. Drante le regstrazioni non vi era alcuna possibilità di movimento in quanto le due tastiere collegate ai computer ed i cavi di alimentazione dei vari strumenti occupavano l’intera stanza del laboratorio.

Enzo Marciante

Tutti i suoni sono statai digitalizzati con Mac Recorder e Sound Edit, ad una frequenza di 11KHz: campionatura di qualità non elevatissima, ma giusto compromesso per ottenere un buon risparmio di memoria e tempi più veloci di accesso alle informazioni. Abbiamo digitalizzato le musiche direttamente da tastiera; per le voci dei personaggi invece abbiamo prima registrato i dialighi su audiocassette, quindi campionato i nastri.
E’ stato esplicitamente richiesto al compositore Piero Trofa, di scrivere le musiche in maniera che avessero una durata breve e che fossero di natura ciclica ossia che il motivo si concludesse con la possibilità di ripetersi infinite volte.

LA FINE
Il 18 dicembre 1993 avevamo in mano il golden master di Pinocchio, la scommessa, almeno con noi stessi, era stata vinta; restava da vincere quella di critica e pubblico. Ora stiamo assistendo al graduale affermarsi di un fatto che era sfuggito alle nostre stesse previsioni: Pinocchio sta suggerendo una nuova direzione all’editoria elettronica.
Singolarmente Pinocchio ha offerto una risposta a chi, parlando con insistenza di crisi del fumetto e di una sua intrinseca povertà di sviluppi, stigmatizzava il fatto che dovesse mescolarsi ad altri media per trovare nuove occasioni di sopravvivenza. La risposta è positiva per il livello di coinvolgimento offerto dai due fumettisti e di tutti coloro che hanno collaborato al progetto

Lorenzo Doretti, Antonio Farisi, Elena Frau
da Applicando luglio/agosto 1994

Qui è possibile sfogliare un altro articolo di approfondimento apparso su McMicrocomputer, scritto da Dino Joris, dove si possono vedere anche alcune immagini del CD-ROM, che oggi difficilmente si può visionare se non con un vecchio computer in cui è installato lo stesso sistema operativo di allora.

L'articolo Pinocchio protagonista di un cd-rom interattivo proviene da Luciano Bottaro cartoonist.

L’articolo di Wolfgang J. Fuchs

L'articolo Bottaro su Donald Duck Sonderheft proviene da Luciano Bottaro cartoonist.

CARATTERISTICHE:

Misura: cm.28 x cm. 21
Copertina: Brossurata
Pagine: 44
Prezzo: € 11 (comprese spese di spedizione)

L'articolo E’ in vendita il catalogo dei Postorici proviene da Luciano Bottaro cartoonist.