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In occasione di questa uscita, alcune tavole originali dell’opera sono state esposte nella mostra Fumetti a Volos: 1 anno+ DocMZ Publishing, inaugurata il 18 febbraio e visitabile fino all’8 marzo presso il Museo della città di Volos.
L’esposizione è organizzata da Centaurus – Arts & Culture e DocMZ Entertainment, con il supporto del Comune di Volos e della University of Thessaly, celebrando il primo anno di attività di DocMZ Publishing e offrendo al pubblico l’opportunità di ammirare da vicino le tavole di uno dei grandi maestri del fumetto italiano.

La traduzione del Pinocchio di Bottaro in Grecia, prevista per aprile,  si aggiunge alla versione francese pubblicata in versione deluxe e da collezione da Caurette Editions, nel 2

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Il libro ripropone la storia pubblicata per la prima volta nel 1981, a puntate, su Il Giornalino e successivamente (1995) raccolta in unico volume, con copertina di Alarico Gattia, sempre da Edizioni San Paolo, ma in più ci sono tante novità a partire dalla colorazione.
Bottaro, infatti, ha sempre sostenuto che la sua versione dell’opera di Carlo Collodi era stata pensata per il colore, tanto che aveva allegato ad ogni tavola originale in b/n, una carta velina con dettagliate indicazioni di colore per la stampa. Si sa che colorare un’intera storia richiede tempo e denaro, motivo che ha scoraggiato chi, in questi anni, ha mostrato interesse per una ristampa.
Non è stato così per Roberto e Pasquale La Forgia che hanno accettato con entusiasmo e professionalità la sfida e, partendo dalla scansione delle tavole originali, hanno colorato tutte le pagine seguendo le indicazioni a pastello dell’autore con un occhio anche ai colori delle illustrazioni successive, più vivaci e pieni, riuscendo così a raggiungere un compromesso e proporre una colorazione più attuale e di gusto.

Con “Il legno e la ciccia”, la scrittrice Beatrice Masini, una delle massime esperte in letteratura per ragazzi, introduce in maniera chiara e coinvolgente, nel mondo “pinocchiesco” di Bottaro invogliando il lettore a proseguire la scoperta del libro che incomincia con la storia a fumetti. Seguono alcune note della Redazione e qualche curiosità prima delle sei illustrazioni a tutta pagina tratte dal calendario realizzato nel 1981 in occasione del centenario della nascita del burattino.

E, infine, si arriva al Pinocchio 2 o L’altro Pinocchio il seguito della storia che Bottaro aveva immaginato negli anni duemila, riprendendo Pinocchio e Geppetto dove li aveva lasciati vent’anni prima, nella falegnameria, per trascinarli in nuove fantastiche avventure.
Un progetto rimasto incompiuto di cui abbiamo fantasiose illustrazioni, parte principale del racconto, contestualizzate da una breve trama.

Il libro presente allo stand Rizzoli di Lucca Comics 2024, è in vendita in tutte le librerie, nello shop di Rizzoli e nelle migliori piattaforme online.

In dettaglio:

Dimensioni: cm.19,8 x cm. 26,7
Lingua: Italiano
Copertina: Rigida
Pagine: 144 a colori
Prezzo: €20,00

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Presto tutti i dettagli!

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Ci sono riusciti gli Amici del Fumetto (ANAFI), coadiuvati dallo stesso Bottaro, durante la lunga preparazione del volume Luciano Bottaro – un sorriso lungo una vita, uscito poi nel 2007, facendo un minuzioso lavoro di ricerca, passando in rassegna tutti i giornalini delle varie case editrici, in particolare quelli più difficilmente catalogabili degli anni 50/60.
Noi, qualche anno fa,  abbiamo cominciato a riportare su questo sito il prezioso lavoro fatto dall’ANAFI, ma poi, per motivi di tempo, ci siamo arrestati. Ora è giunto il momento per ripartire da dove eravamo rimasti, e lo facciamo, dopo aver inserito una pagina dedicata ai libri italiani e francesi, aggiungendo tutta la vasta produzione realizzata da Bottaro per San Paolo Edizioni, che, come forse molti ignorano, non è limitata alle storie di Pon Pon e Pinocchio, ma include Pepito, Il Castello dei sogni ed alcuni episodi di  personaggi di Hanna&Barbera.

A breve cercheremo di completare la pagina della cronologia, che ricordiamo, comprende anche l’attività Disneyana di Bottaro con riferimento al sito dell’ INDUCKS, nel frattempo saranno ben accette eventuali segnalazioni e/o correzioni.

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Dopo Pepito e Pon Pon, è la volta di Pinocchio nella personalissima interpretazione data da Bottaro nel 1981, centenario della nascita del burattino, e pubblicata a puntate su “Il Giornalino”, Edizioni San Paolo.
Una scelta non del tutto casuale che anticipa di pochi mesi l’uscita del Pinocchio bottariano in Francia, tradotto e raccolto in un prestigioso volume che conterrà anche alcune illustrazioni inedite, appartenenti al progetto “Pinocchio 2” che l’autore non è riuscito a portare a termine.

Ricordiamo che i francobolli, riconosciuti da La Poste francese, si possono utilizzare per la normale affrancatura delle lettere, e si possono acquistare sul sito.

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Neppure la proposta, arrivata negli anni Sessanta, quando il suo personaggio Pepito era all’apice del successo in Francia, da parte della casa editrice Sagèdition di trasferirsi a Parigi, lo convinse a lasciare la città dove era nato e cresciuto.
Una scelta dettata dal cuore ma non la migliore se valutata dal punto di vista lavorativo. Tenuto conto che già allora il fumetto in Francia, riconosciuto come una vera e propria forma d’arte, era tenuto in maggior considerazione rispetto all’ Italia, probabilmente la sua carriera sarebbe stata ancor più soddisfacente.

Un’amore che ha dimostrato anche attraverso suoi fumetti, inserendo in più di un’occasione Rapallo e il Parco di Portofino, che ha sempre definito “il posto più bello del mondo“, nelle sue storie anche in quelle Disney modificando l’ambientazione del soggetto originale come nel caso di “Paperino e la scoperta dell’ Italia”, scritta da Guido Martina e “Zio Paperone e il ritratto sottratto” in cui i Paperino e Zio Paperone planano sulla passeggiata a mare di Rapallo. Il soggetto proveniente dal Disney Studio Americano ovviamente non prevedeva questa scena che è stata aggiunta da Bottaro in fase di sceneggiatura.

Una peculiarità che Bottaro ha portato avanti noncurante delle critiche di chi, all’epoca, lo accusava di essere un “provincialotto”ma che ha contribuito a diffondere il nome di Rapallo nel mondo tanto da suscitare la curiosità di molti lettori che negli anni sono andati a visitarla perchè l’avevano vista nei fumetti. Addirittura, alcuni colleghi francesi, hanno inserito riferimenti alla cittadina ligure nelle loro storie.

Elenco di storie di Luciano Bottaro con Rapallo, in ordine cronologico:

– PEPITO: “La prigioniera di Salatino” – Soggetto e Disegno: Bottaro
(Pepito Italia n° 5 1956)

– DISNEY: “Paperino alla scoperta dell’Italia” –  Soggetto:  Martina – Disegno: Bottaro
(Topolino n° 139-142 1956)

– DISNEY: “Paperino il Paladino” – Soggetto: Bottaro (con collaborazione di Chendi alla sceneggiatura) – Disegno: Bottaro
(Topolino n° 247-248 1960)

– DISNEY: “Zio Paperone e il ritratto sottratto” – Soggetto: Disney Program- Sceneggiatura: Bottaro/Chendi – Disegno: Bottaro
(Almanacco Topolino n° 189  1972)

– PEPITO: “Les 100 ans de la Capitaine” – Soggetto e Disegno: Bottaro
(Pepito Magazine n°31  1969)

– PINOCCHIO – Soggetto e Disegni: Bottaro
(Il Giornalino 1981)

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Lei è uno dei più prolifici autori di fumetti d’Italia, ma cosa l’ha spinta a lasciare gli studi di architettura per intraprendere questa professione?
Fin da piccolo ho avuto un coinvolgimento in questo mondo immaginario, a partire dal primo albo di Rubino che ho sfogliato quando ancora non avevo compiuto i quattro anni. Però mi sarebbe riuscito difficile immaginare che, un giorno lontano, questo sarebbe stato il mio mestiere e la mia vita.

Quando ha iniziato, si ispirava a qualcuno in particolare?
Non ispirazione diretta vera e propria, solo grande ammirazione per molti autori italiani e stranieri. Citerò per primo Rubino, e poi Angoletta e Craveri tra gli italiani; Opper, Mc Manus, Dirks, Knerr tra gli americani. Per i Disneyani è d’obbligo citare Gottfredson e Barks.

All’inizio della sua carriera ha dato vita ad AROLDO IL BUCANIERE, più tardi ha creato PEPITO. Come mai questa sua passione per i pirati?
Cavernicoli, Pirati, Streghe, Diavoli, Maghi, Alchimisti. Paladini, Cavalieri, ecc… sono sempre stati tra i miei personaggi ispiratori.

Nel 1968 lei ha fondato lo Studio Bierreci insieme a Giorgio Rebuffi e Carlo Chendi. Come è nata l’idea e come lavoravate insieme?
Fin dai primi anni ’50 è di fatto esisitito uno Studio Bottaro, composto inizialmente da me, Guido Scala e Franco Aloisi. Anni dopo si è unito a noi Carlo Chendi. Il mio sogno era quello di creare un Copyright che identificasse le nostre creazioni.
Quando anche Rebuffi ci ha raggiunti in Riviera, ho pensato di fondare uno studio che fosse anche una realtà amministrativa. La sigla Studio Bierreci appare, per la prima volta, sul contratto firmato a Genova con l’AGIS il 18/12/68.
Tale contratto era riferito alla nascita della rivista Redipicche, stampata in italiano e in francese nell’azienda grafica dell’editore Iro Stringa.

Come è arrivato a lavorare per la Disney?
All’epoca c’erano poche prospettive di lavoro nel campo del fumetto comico e al Topolino di Mondadori pagavano discretamente bene. Quando mi sono presentatato a Mario Gentilini, nel 1951, mi fu affidata una sceneggiatura di Guido Martina, che però non portai a termine.

Lei ha realizzatouna delle più belle storie di Paperino Il Dottor Paperus. Ha scelto lei di dedicarsi ai Paperi piuttosto che ai Topi?
Come ho detto, mi era stata affidata una sceneggiatura di Topolino per la quale avevo disegnato solo tre tavole. La prima storia che disegnai era di Paperino e mantenni sempre una preferenza per i paperi come erano visti da Carl Barks, con una specifica preferenza per Paperon de Paperoni. Per ciò che riguarda Topolino personaggio, ho sempre ritenuto ineguagliabile il lavoro di Floyd Gottfredson.

WHISKY&GOGO è una delle serie comiche dalle premesse più originali del fumetto italiano. Ricorda come nacque l’idea?
I due personaggi, con nomi provvisori, erano da tempo in un cassetto. L’occasione per trarli dall’oblio e portarli alla luce si presentò quando un mio collega, al quale avevo affidato una mia sceneggiatura di Pop&Fuzzy, me la riportò dicendo che non se la sentiva di disegnarla. Il quel momento, le Edizioni Alpe mi avevano invitato a studiare una serie western, e io utilizzai la storia rifiutata dal mio collega per iniziare una nuova serie. Proposi varie coppie di nomi, e fra queste fu scelto Whisky&Gogo (i miei nomi preferiti erano Tobia e Giovannone)

Tra l’altro aveva già affrontato a modo suo il mito del west con il SERGENTE BALDO. Cosa la spinse a creare questo personaggio?
Uno dei miei ambienti preferiti è quello delle foreste canadesi e dei grandi laghi. E’ per questo che è nato il Sergente Baldo.

Lei ha, in qualche modo, anticipato le tematiche cosidette del “dopobomba” quando creò i POSTORICI nel 1950. Come le venne l’idea di questi personaggi?
Come ho detto in precedenza, gli uomini delle caverne erano tra i miei eroi preferiti. Nel caotico Aroldo comparivano due bande di cavernicoli. Procedendo da questa esperienza mi divertii a disegnare una banda di rudi omaccioni della preistoria, a cui diedi il nome di Kolossantropi. Questi ultimi uniti a Pinko, Ponko e Pitagora, mi ispirarono una storia che realizzai per la Sagédition di Parigi, che editava da tempo Pepito. Per una questione di lunghezza, questa storia, restò per circa due anni in attesa di pubblicazione. Alla fine venne pubblicata su Pepito Géant, e a me balenò l’idea che questi cavernicoli potessero essere dei sopravvissuti alla guerra atomica.Inizialmente l’idea fu difficile da fare accettare all’ allora boss della casa editrice di Parigi. Ma infine ci riuscii.

Lei ancora realizza una tavola a settimana di PON PON. Come fa a trovare nuove idee per quel personaggio dopo 50 anni?
Da poco ho ripreso Pon Pon (nato nel 1954) e posso dire che, per me, le idee non sono mai state un problema.

Una delle sue creazioni più apprezzate, IL PAESE DELL’ALFABETO, è oggi praticamente introvabile. Come presenterebbe la serie al pubblico che non la conosce?
Fu l’allora direttore del Corriere dei Piccoli, il compianto Luciano Visentin, a propormi una serie nella quale agissero le lettere dell’Alfabeto.
Lui suggeriva di dare a questa serie un’ambientazione western. Questa soluzione mi pareva graficamente difficile e allora decisi di ispirarmi alla grafica del Redipicche. Era la strada giusta!
Una volta trovata la cornice scenografica, il giochetto delle parole filò via senza problemi.

Nelle sue storie per la Disney riprese il personaggio di REBO dalla bella serie di fantascienza “Saturno contro la Terra”. Come mai?
Rebo è la caricatura del protagonista cattivo Saturno contro la Terra, come il Dottor Paperus lo è del Dottor Faust di Albertarelli.
Tutte cose che mi avevano colpito, naturalmente insieme ad altre, nel giornale Topolino del’anteguerra. Nella scia di queste letture di ragazzo, io presentai un progetto di storia che ricreava l’atmosfera emanata dalle pagine di quel periodico. La mia idea non fu accettata perchè ritenuta di problematica realizzazione. Ammesso che si sia salvato dai vari saccheggi, forse, questo progetto riposa ancora oggi nel profondo di qualche cassetto.

Le sue storie sono sempre connotate da una grossa componente surreale. Come mai?
Difficile a dirsi. Agli inizi ho cercato di disegnare molte cose di tipo veristico, ma l’innata propensione al caricaturale e alle deformazioni mi ha sempre impedito di ottenere risultati anche minimamente soddisfacenti. Sono passato quindi, in modo definitivo, al genere comico.

Tra l’altro, alcune sue vignette sembrano dei quadri di Picasso.
Troppo onore!

Lei ha sempre prestato molta attenzione ai dialoghi, non solo alla battuta finale, ma anche allo spessore “letterario” delle parole, rendendo divertenti tutti i balloon, spesso dando dei nomi buffi ai personaggi. Non crede che questo manchi un po’ agli autori di oggi?
I dialoghi sono un elemento molto importante, e ho sempre cercato di caratterizzarli utilizzando elementi dialettali, parlate strane e caricature di lingue straniere. Ciò corrisponde un po’ a quello che avviene nei disegni animati dove le voci azzeccate aggiungono carattere ai personaggi che vengono doppiati

Ho sentito che è in preparazione una serie a cartoni animati tratta dal suo REDIPICCHE. Ce ne parla?
La realizzazione dei disegni animati di Redipicche ha incontrato ogni genere di difficoltà, per cui, al momento, preferisco non parlarne. Vedremo!

C’è un personaggio a cui lei è legato maggiormente?
Mi sono tutti cari come vecchi amici, specialmente Pon Pon perchè mi assomiglia.

Lei è stato all’avanguardia anche con le nuove tecnologie: ha prodotto una sua versione di PINOCCHIO in CD-ROM. Ha in mente progetti simili?
Certamente si: i progetti sono sempre tanti (troppi). Purtroppi per realizzarli c’è bisogno sempre di fare una corsa a ostacoli.

E per quanto riguarda i suoi fumetti, cosa ci riserva il futuro?
Nell’Almanacco di Post, uscito recentemente, ho proposto varie novità, oltre al recupero di personaggi del passato. Mi auguro che il futuro mi riservi la possibilità di portare a termine le cose a cui sto lavorando.

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In ricordo della manifestazione, la Galerie Oblique, ha realizzato due oggetti da collezione che è possibile acquistare a quest’indirizzo:

– Illustrazione di Pepito numerata cm. 30 x 40 € 20,00
– Spilla di pepito € 2,00

Per chi fosse interessato,  contattare contact@galerieoblique.com

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L’anno successivo, 1979, in Donald Story, il protagonista è Paperino con tutta la famiglia dei paperi. Entrambi gli album, di cui  Bottaro cura  testi, disegni oltre che l’impaginazione del menabò, sono tradotti in lingua inglese, tedesco, spagnolo e francese. Nello stesso anno, fa un excurcus anche nel mondo del calcio, dando il suo contributo a quello che è considerato l’album più venduto di tutti i tempi, Album dei calciatori Panini, realizzando gli scudetti di tutte le  squadre che partecipano al campionato 1978/79 (l’anno successivo il compito passerà a Giorgio Rebuffi).

Nel 1980 sono tre gli album con firma Bottaro, di cui due pubblicati solo per il mercato in lingua francese (Francia, Belgio, Svizzera e Canada): Goofy Olimpique, uscito in occasione delle olimpiadi di Mosca dello stesso anno, con Pippo nel ruolo di presentatore di tutti gli atleti in gara e Les 101 dalmatiens, in Italia La carica dei 101, tratto dall’omonimo film come Biancaneve e i sette nani che viene distribuito anche in Italia. In questi casi, trattandosi di scene del film, l’apporto di Bottaro è limitato alla copertina e ad alcune scene interne. La positiva esperienza, anche dal punto di vista umano per il rapporto con i fratelli Panini, termina nel 1985 con Disney Show, un omaggio a Walt Disney, realizzato solo in lingua francese, che da la possibilità a Bottaro di spaziare nell’universo disneyano da Fantasia a Pinocchio, passando da Dumbo, Bambi, Los Tres Caballeros e molti altri ancora.

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