Il volume, con copertina rigida illustrata da  Andrea Freccero, propone, per la prima volta, la storia nella sua integralità senza i tagli e i rimontaggi che, negli anni sono stati fatti per adeguare le tavole alla linea editoriale dell’edizione di turno. Tavole che nella versione Panini, grazie al grande formato, godono di più ampio respiro facendo risaltare maggiormente i disegni e permettendo al lettore di cogliere anche piccoli particolari nelle scene più complesse, in particolare nelle scene delle battaglie, che ricordano un po’ le Mattaglie, che Bottaro creerà dieci anni dopo.

Un diavolone dell’Inferno mette la parola “fine” alla storia e la pagina accanto si apre con una tavola a tutta pagina in cui Paperino è circondato da mostri e incubi tra cui si riconosce Mefistole: è l’inizio di Paperino e il seguito della storia, il sequel che l’autore ha realizzato per Topolino nel 2000.
A distanza di oltre quarant’anni l’autore riprende il filo dell’avventura e rimette in scene tutti i personaggi presenti nel Dottor Paperus da  Mefistofele alla la masnada dei Bassotti, dalla principessa Margherita alla strega Nocciola che conquista un ruolo primario rispetto al primo episodio, come sottolinea nell’editoriale, Alberto Brambilla.
Gli approfondimenti e i documenti inediti messi insieme da Brambilla, curatore di questa edizione, sono un valore aggiunto al libro, tutto a colori, rendendolo imperdibile.

Vi consigliamo di leggere l’interessante analisi del Dottor Paperus  di Andrea Bramini su Lo Spazio Bianco.

L'articolo Dottor Paperus versione deluxe proviene da Luciano Bottaro cartoonist.

Riconoscibile per il Paperino deformato che spicca nella bella copertina a sfondo giallo, il volume si apre con una storia relativamente poco conosciuta, scritta e disegnata da Bottaro nel 1961, “Paperone e la pensione ai poveri diavoli“, in cui Zio Paperone viene trascinato dalla simpatica strega Nocciola in una dimensione fantastica popolata da funghi e da paperi giganti.

Le tre storie successive sono state selezionate tra quelle scritte da Carlo Chendi, che per lungo tempo ha collaborato a vario titolo con Bottaro:  “Zio Paperone e la costosa eredità” e “Paperino e la paleontologia” entrambe pubblicate su Topolino nel 1963 e non ristampate negli ultimi anni; “Paperino e il pranzo di lusso“, una breve avventura realizzata dalla coppia Bottaro-Chendi nel 1968.

Si fa poi un salto al 1975 per ritrovare Bottaro autore di testi e disegni con “Paperino e il vaso rosso dei Ming“, considerata l’ultimo episodio del “ciclo piratesco” dell’autore in cui Paperino diventa il protagonista di un avventuroso viaggio nel tempo che lo porta attraverso la Cina antica.
Le due storie che completano il volume appartengono all’ultimo periodo della produzione bottariana caratterizzato dalla voglia dell’autore di uscire dagli schemi, di trovare degli stratagemmi per spostare l’azione in una dimensione onirica che gli permetta di togliere i freni alla fantasia per giocare così liberamente con ambienti e personaggi.

In “Accadde a Paperopoli“, pubblicata solo una volta nel 2003 su Maestri Disney (n° 26), il pretesto per dar vita ad un’avventura surreale è il passaggio di una stella cometa, mentre in “Pippo e la corona delle streghe” (2005), Bottaro mette in scena ancora Nocciola, questa volta alle prese con lo scettico Pippo, come espediente per dar via libera ad ogni sorta di deformazione e creazione visionaria.

Il volume, 240 pagine a colori con copertina brossurata, è in vendita in tutte le edicole, fumetterie e sul sito della Panini.

Per un approfondimento con il curatore della testata, Davide Del Gusto clicca qui .

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Neppure la proposta, arrivata negli anni Sessanta, quando il suo personaggio Pepito era all’apice del successo in Francia, da parte della casa editrice Sagèdition di trasferirsi a Parigi, lo convinse a lasciare la città dove era nato e cresciuto.
Una scelta dettata dal cuore ma non la migliore se valutata dal punto di vista lavorativo. Tenuto conto che già allora il fumetto in Francia, riconosciuto come una vera e propria forma d’arte, era tenuto in maggior considerazione rispetto all’ Italia, probabilmente la sua carriera sarebbe stata ancor più soddisfacente.

Un’amore che ha dimostrato anche attraverso suoi fumetti, inserendo in più di un’occasione Rapallo e il Parco di Portofino, che ha sempre definito “il posto più bello del mondo“, nelle sue storie anche in quelle Disney modificando l’ambientazione del soggetto originale come nel caso di “Paperino e la scoperta dell’ Italia”, scritta da Guido Martina e “Zio Paperone e il ritratto sottratto” in cui i Paperino e Zio Paperone planano sulla passeggiata a mare di Rapallo. Il soggetto proveniente dal Disney Studio Americano ovviamente non prevedeva questa scena che è stata aggiunta da Bottaro in fase di sceneggiatura.

Una peculiarità che Bottaro ha portato avanti noncurante delle critiche di chi, all’epoca, lo accusava di essere un “provincialotto”ma che ha contribuito a diffondere il nome di Rapallo nel mondo tanto da suscitare la curiosità di molti lettori che negli anni sono andati a visitarla perchè l’avevano vista nei fumetti. Addirittura, alcuni colleghi francesi, hanno inserito riferimenti alla cittadina ligure nelle loro storie.

Elenco di storie di Luciano Bottaro con Rapallo, in ordine cronologico:

– PEPITO: “La prigioniera di Salatino” – Soggetto e Disegno: Bottaro
(Pepito Italia n° 5 1956)

– DISNEY: “Paperino alla scoperta dell’Italia” –  Soggetto:  Martina – Disegno: Bottaro
(Topolino n° 139-142 1956)

– DISNEY: “Paperino il Paladino” – Soggetto: Bottaro (con collaborazione di Chendi alla sceneggiatura) – Disegno: Bottaro
(Topolino n° 247-248 1960)

– DISNEY: “Zio Paperone e il ritratto sottratto” – Soggetto: Disney Program- Sceneggiatura: Bottaro/Chendi – Disegno: Bottaro
(Almanacco Topolino n° 189  1972)

– PEPITO: “Les 100 ans de la Capitaine” – Soggetto e Disegno: Bottaro
(Pepito Magazine n°31  1969)

– PINOCCHIO – Soggetto e Disegni: Bottaro
(Il Giornalino 1981)

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“La sindrome di Pippo è un vero capolavoro, una maniera di intendere il fumetto Disney che trascende molti confini, superando paletti e convenzioni in una girandola di cortesi audacie che fanno del Bottaro anni Novanta un grande e misconosciuto miracolo; pesantemente anacronistico, se confrontato con lo spirito dell’epoca; ma anacronistico non verso il passato, bensì verso un futuro, un futuro che ancora non vediamo perché troppo avanti, fatto di leggerezza e delirio, semplicità e orologeria, dosaggio dei ritmi e voli pindarici. Un vero capolavoro… “(Dominatore delle Nuvole – www.papersera.net)

Con queste (lusinghiere) parole il sito del  Papersera ci presentala storia di Luciano Bottaro presente sull’attuale numero di Grandi Classici Disney (n°34), risalente agli anni ’90, l’ultimo periodo di attività disneyana dell’autore, in cui è riuscito a dare massimo sfogo alla sua verve creativa.
Parliamo de “La sindrome di Pippo“, un’avventura scritta e disegnata dal Maestro di Rapallo nel 1999 per Topolino (n° 2274),  in cui Nocciola, per curare una grave forma di depressione, causata dal fatto che Pippo non la crede una strega, su consiglio del dottore, decide di prendersi un periodo di riposo nel Medioevo, dove, al contrario, le streghe sono tenute in alta considerazione.

Bottaro, a questo punto, usa come stratagemma un errore nella formula di trasferimento temporale pronunciata da Nocciola per trasferire lei e Pippo, che ritrova qui in veste di menestrello, a Sillyland, e calarli in uno scenario chiaramente ispirato ad un cortometraggiodi animazione, molto conosciuto, delle Silly Simphonies, “The cookie Carnival” del 1935, ambientato a Pasticciopoli, il paese abitato solo da biscotti e altri tipi dolci, oltre che dal perfido Panpepato, agente dei voracissimi Golosoni.
Nocciola forse non guarirà ma il divertimento è assicurato.

Dopo la sua prima pubblicazione su Topolino, la storia è stata ristampata solo due volte in Italia, tra cui l’ultimo Maestri Disney dedicato a Bottaro (n°37 – 2009) e mai all’estero.

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L'articolo Un Disney Masters di Fantagraphics dedicato a Bottaro proviene da Luciano Bottaro cartoonist.

Così Scrooge4 parla della storia bottariana nella sua recensione de I Migliori Anni Disney 1972 per il seguito blog Papersera. Scritta e disegnata da Bottaro, “Paperino e il tesoro di Papero Magno” appare la prima volta, nel 1972 appunto,  in due espisodi (Topolino n° 873/874) e, successivamente, viene ristampata su diverse pubblicazioni in Italia e all’estero, in particolare ricordiamo Tesori Disney (n° 5- 2010) che, per la prima volta, raccoglie in un unico volume l’intero ciclo carolingio. Ci sono due curiosità legate a questa storia.

La prima riguarda una piccola censura da parte della Redazione che, per mantenere l’anonimato degli autori, come imponeva la Disney, cancellò il nome “Bottaro” che l’autore aveva scritto nel quadro che immortala Gastone/Gastolfo nell’atto di trafiggere un drago, a pagina 5 del I episodio.
Ma è stato ancora più interessante scoprire che inizialmente Bottaro aveva preso in cosiderazione  due finali per quest’avventura. Nell’ originale della trama, in cui sotto al titolo definitivo si intravvede  “Paperino e la Paperopoli Liberata” leggiamo  “ Tutti tornano a Paperopoli; Gastolfo viene retrocesso da cavaliere a valletta di Paperino, e gli viene affidato il compito di srotolare una passiera di damasco sotto i piedi di Paperino, ogni volta che quest’ultimo va a spasso con la fidanzata Paperina.

Papero Magno esulta e restituisce tutta la sua fiducia a Gastolfo, a danno di Paperino costretto a servire il cuginastro nella qualità di valletto. In tal caso si rendo inutile l’intervento di Nocciola”.
Per quale dei due finali avrà, alla fine, optato l’autore?

L'articolo Le curiosità del Tesoro di Papero Magno proviene da Luciano Bottaro cartoonist.