Bottaro donne ici une interprétation souvent ironique, toujours joyeuse et burlesque, proche de la commedia dell’arte, des récits de Stevenson ou de Salgari, et des grands films qu’ils ont inspirés dans les années 40 et 50, de Capitaine Blood à L’île au trésor….”

Con queste parole, Jean-Louis Gauthey, fondatore e responsabile della casa editrice francese Cornélius, introduce al terzo volume di Pepito, uscito in Francia nel mese di aprile, a sette anni di distanza dal secondo.
Un ritardo motivato in parte dalla fervente attività della casa editrice che in questi anni ha pubblicato numerosi titoli di autori noti e giovane promesse, ma soprattutto determinato dal lungo e accurato lavoro fatto dall’editore e dai suoi collaboratori per recuperare dalle pubblicazioni e poi restaurare le storie di cui le tavole originali non erano presenti nell’ archivio Bottaro.
A questo si aggiunge la scelta di colorare alcune di queste in bicromia, ispirandosi alle colorazioni dell’epoca , e altre in quadricromia, perchè, ricordiamo tutto il materiale originale è in bianco e nero.

Un esempio di quest’operazione di restauro sono i due episodi in apertura, “L’incendie de Las Ananas n’aura pas lieu”, in versione a colori, e “Le Gouverneur et son double” (scritto in  con la collaborazione di Carlo Chendi per la sceneggiatura), pubblicati su Pepito petit format rispettivamente nel 1958 (n° 80) e nel 1960 (n° 141).
Degli stessi anni sono le tre storie successive: “La Grand-mère du corsaire noir” che fa parte della produzione realizzata per  Pepito Magazine ( II serie n° 3-1958), caratterizzata tavole di formato che donano maggior respiro al disegno, con vignette disposte su 4 file. Una pagina originale della storia è conservata al prestigioso museo di Angoulême La Cité internationale de la bande dessinée et de l’image; “Et quand Ventempoupe fait un serment” (Pepito n° 141 1960) et “Un cannon nommé Brigitte” (Pepito n°127/128 1960), entrambe sceneggiate da Bottaro con la partecipazione di Chendi.

Le rimanenti avventure, tutte scansionate a partire dalle tavole originali, sono state scelte tra quelle realizzate tra il 1963 e il 1970 per il la pubblicazione Pepito Magazine di cui, ricordiamo, sono uscite cinque serie, e sono proposte in una armoniosa alternanza di b/n e colore.
In versione bicolore troviamo“Le futaille dans le tonneau” (II serie n° 16-1963) et  “Faux et vrais corsaires” (III serie n° 25-1965) mentre l’editore ha optato per una colorazione ex novo in quadricromia per “La poudre du pharaon” (III serie n° 28-1966) e “Le crabe aux yeux blues”(V serie n° 29-1968), quest’ultima stampata anche in b/n su Nicole n° 13, edito sempre da Cornélius, un contenitore dove trovano spazio storie brevi, spesso inedite, di  autori emergenti accanto a ristampe di autori più conosciuti ed affermati, in un mix di stili che lo rendono particolarmente interessante.
Sono state lasciate volutamente in bianco nero due storie memorabili, “Les cents ans de la capitaine”, che si apre con una scena ambientata a Rapallo, città natale di Bottaro  (V serie n°31-1969) e  “008 à Las Ananas” (III serie n°32 – 1970).

Come i due precedenti, il libro si apre con un editoriale focalizzato su un aspetto della carriera di Bottaro, in questo caso la Scuola di Rapallo, una fucina di autori, poi ufficializzata con la nascita dello Studio BRC (dai cognomi dei fondatori: Bottaro, Rebuffi, Chendi).
L’articolo, che avrebbe dovuto avere la firma di François Corteggiani, autore bd grande amico di Luciano prematuramente scomparso nel 2022, è stato scritto dallo stesso Jean-Louis Gauthey.

Il volume di 246 pagine, con prestigiosa copertina rigida e sovra copertina è in vendita sul sito ufficiale dell’editore.

Nel mese di novembre Pepito T3 è stato selezionato per il “Prix du Patrimonie” dal Festival International de la bande dessinée di Angoulême.

L'articolo E’ uscito il terzo volume di Pepito Ed. Cornélius! proviene da Luciano Bottaro cartoonist.

Ai tre fondatori, Bottaro, Rebuffi e Chendi è dedicata l’ esposizione Un mondo di fumetti – L’incredibile avventura del gruppo Bierrecì curata da Giovanni Nahmias allestita, in mancanza di accessibilità al consueto Castello sul mare, a Villa Queirolo un’accogliente villa residenziale, costruita a fine Ottocento.
In mostra una settantina di pezzi tra tavole originali, sceneggiature, manifesti che ripercorrono l’avventura dello Studio focalizzata su Bottaro, Rebuffi e Chendi  ma con riferimenti anche agli illustri componenti che, in seguito, ne sono entrati a fare parte: Giancarlo Berardi, Antonio Canale, Tiberio Colantuoni, Enzo Marciante, Ivo Milazzo, Maria Luisa Uggetti.

Accanto ai personaggi principali creati dagli autori Pepito, Pugacioff, Pon Pon, Tore Scoccia e gli altri personaggi, per la prima volta sarà esposto un assaggio della produzione che lo Studio realizzava su commissione: episodi di alcune serie televisive degli anni ottanta come Heidi e l’ Ape Maya,  la Pantera Rosa destinata al mercato francese o il canguro-spazzino Dusty protagonista dell’omonino giornalino degli anni Settanta.

La mostra, che sarà accompagnata da un bel catalogo, verrà inaugurata sabato 1 ottobre alle ore 16.00 e  si potrà visitare, fino a domenica 9 ottobre con il seguente orario: da lunedì a giovedì 15.00 – 17.00; da venerdì a domenica: 10.00 – 18.00. Ingresso libero.

Ma non è tutto, le giornate di sabato 1 e domenica 2 saranno ricche di appuntamenti: al chiosco della musica si alterneranno i 50 autori per firmare la stampa del disegno con cui hanno omaggiato lo Studio, tra cui Andrea Freccero, autore del manifesto; gli incontri a Villa Queirolo, tra cui segnaliamo quello in cui verrà presentato il nuovo libro di Luciano Bottaro, Fort Express e altre storie, edito da Allagalla Editore;  le premiazioni presso il ristorante dei fumetti U Giancu.

Per maggiori dettagli, consultare il programma completo qui.

L'articolo Rapallo celebra lo Studio BRC proviene da Luciano Bottaro cartoonist.

Diego accompagna la foto con il suo personale ricordo di quell’indimenticabile giornata, e accenna anche ad una  lunga striscia a fumetti realizzata da tutti gli autori presenti che sarebbe bello vedere e sapere se qualcuno l’ha conservata.

Nella primavera del 1998, a Torino – Italia, ho avuto la fortuna di partecipare alla nostra convention locale del fumetto, Torinocomics, dove il grande Will Eisner ha tenuto un’impressionante conferenza sull’arte sequenziale e in seguito ha incontrato due dei più grandi fumettisti italiani, Luciano Bottaro e Giorgio Rebuffi. Poi sono stati coinvolti in “La più lunga storia a fumetti di tutti i tempi”, costituito da un enorme rotolo di carta dove ogni artista presente alla Convention ha contribuito con il proprio disegno. Ero lì per vedere la loro esibizione ed è stata davvero eccezionale! Ecco una foto che li ritrae insieme al Direttore della Convention. Vittorio Pavesio. (da sinistra a destra Giorgio Rebuffi, Vittorio Pavesio, Will Eisner, Luciano Bottaro – foto di Gianfranco Goria)

In spring 1998, in Torino – Italy, I was lucky enough to attend our local Comics Convention, Torinocomics, where the great Will Eisner took an impressive lecture on sequential art and later he met two of the greatest Italian comics artists, Luciano Bottaro and Giorgio Rebuffi. Then they were involved on “The longest Comic Story of All Times”, consisting of an enormous roll of paper where every artist attending the Convention contributed his own drawing to it. I was there to see their performance and it really was an outstanding one! Here’s a picture featuring them along with the Convention Chief Manager. Vittorio Pavesio. (from left to right Giorgio Rebuffi, Vittorio Pavesio, Will Eisner, Luciano Bottaro – pic by Gianfranco Goria)

L'articolo Incontro tra Cartoonists proviene da Luciano Bottaro cartoonist.

Un preziosissimo video, di circa 10 minuti, in cui gli autori liguri tra lo scorrere delle immagini dei loro personaggi, rispondono, in maniera spontanea e simpatica, alle curiosità dell’intervistatore che oggi scrive ” Ricordo ancora oggi questo servizio, per le belle caricature e disegni di cui mi hanno omaggiato i più famosi cartoonist italiani”.

L'articolo A Rapallo dove nascono i fumetti… proviene da Luciano Bottaro cartoonist.

Non è la prima volta che si vedono in vendita originali dell’ Ape Maya collegati al nome di Bottaro, un’inesattezza generata dal fatto che buona parte della produzione a fumetti di questo personaggio e di altre serie televisive dell’epoca ( Heidi, Capitan Harlock, Le avventure di Hack Finn, Marco ecc…), pubblicate sulla testata TV Junior, sono state realizzate dai vari componenti dello Studio Bierreci, ma non figurando i loro nomi sulle tavole, il riconoscimento è possibile solo grazie alla testimonianza degli autori interessati e ai tratti caratteristici di ognuno di essi.

Per quanto riguarda l’ Ape Maya, gli autori interessati hanno sempre affermato che tutte le matite sono di Enzo Marciante mentre i ripassi a china sono di Giorgio Rebuffi e, solo occasionalmente, di Bottaro (che ha sempre sostenuto di NON aver mai fatto le matite del personaggio).
Nel caso specifico delle due tavole in asta, Enzo Marciante ci conferma che i disegni a matita sono i suoi e “ipotizza” che l’inchiostratura possa essere di Bottaro, in particolare per un dettaglio “… i ballons sono disegnati a mano e non con sistemi grafici e inoltre ( massima importanza ) il doppio segnetto a V che indica chi parla è tipico di Luciano!…”
In seguito a un confronto con altre pagine originali di questo personaggio, dove non compaiono nè firme nè diciture, in ragione del fatto che gli autori rimanevano nell’anonimato, siamo portati a dubitare dell’autenticità della firma di Bottaro in basso a sinistra e della dicitura a tavola 10 “Testo di Chendi/Disegni di Bottaro”.

Il curatore dell’asta, Daniele Gradella, ovviamente ignaro di questi particolari,  dopo la nostra segnalazione si è dimostrato molto disponibile a fare una rettifica al momento dell’asta, non potendo più correggere il catalogo.

L'articolo Ape Maya di Bottaro? proviene da Luciano Bottaro cartoonist.

L’episodio, tradotto in Italia con “Zio Paperone e lo sceicco di Grup” è ambientato nel fantomatico deserto arabo Grup,  dove abita lo sceicco Shalam- Helek proprietario di un giacimento petrolifero, attorno al quale ruota tutta l’ avventura, che Zio Paperone cerca di contendere al piccolo Baby Lemoine, un genio della finanza di soli otto anni che ritroviamo anche nella bella copertina di Giorgio Cavazzano.

Alla sua quarta ristampa in Italia, la storia è stata tradotta in diversi paesi, dal Sud America (Brasile e Cile) ai Paesi Nordici, ed è curioso notare che nelle sue due apparizioni in Francia, su Picsou Magazione, riporta due titoli diversi:  Aventures en Morosanie (Picsou Magazine n° 21- 1973) e Le Cheikh de Group (Picsou Magazine n° 526 – 2016).

L'articolo Una storia di paperi firmata Studio BRC proviene da Luciano Bottaro cartoonist.

Lei è uno dei più prolifici autori di fumetti d’Italia, ma cosa l’ha spinta a lasciare gli studi di architettura per intraprendere questa professione?
Fin da piccolo ho avuto un coinvolgimento in questo mondo immaginario, a partire dal primo albo di Rubino che ho sfogliato quando ancora non avevo compiuto i quattro anni. Però mi sarebbe riuscito difficile immaginare che, un giorno lontano, questo sarebbe stato il mio mestiere e la mia vita.

Quando ha iniziato, si ispirava a qualcuno in particolare?
Non ispirazione diretta vera e propria, solo grande ammirazione per molti autori italiani e stranieri. Citerò per primo Rubino, e poi Angoletta e Craveri tra gli italiani; Opper, Mc Manus, Dirks, Knerr tra gli americani. Per i Disneyani è d’obbligo citare Gottfredson e Barks.

All’inizio della sua carriera ha dato vita ad AROLDO IL BUCANIERE, più tardi ha creato PEPITO. Come mai questa sua passione per i pirati?
Cavernicoli, Pirati, Streghe, Diavoli, Maghi, Alchimisti. Paladini, Cavalieri, ecc… sono sempre stati tra i miei personaggi ispiratori.

Nel 1968 lei ha fondato lo Studio Bierreci insieme a Giorgio Rebuffi e Carlo Chendi. Come è nata l’idea e come lavoravate insieme?
Fin dai primi anni ’50 è di fatto esisitito uno Studio Bottaro, composto inizialmente da me, Guido Scala e Franco Aloisi. Anni dopo si è unito a noi Carlo Chendi. Il mio sogno era quello di creare un Copyright che identificasse le nostre creazioni.
Quando anche Rebuffi ci ha raggiunti in Riviera, ho pensato di fondare uno studio che fosse anche una realtà amministrativa. La sigla Studio Bierreci appare, per la prima volta, sul contratto firmato a Genova con l’AGIS il 18/12/68.
Tale contratto era riferito alla nascita della rivista Redipicche, stampata in italiano e in francese nell’azienda grafica dell’editore Iro Stringa.

Come è arrivato a lavorare per la Disney?
All’epoca c’erano poche prospettive di lavoro nel campo del fumetto comico e al Topolino di Mondadori pagavano discretamente bene. Quando mi sono presentatato a Mario Gentilini, nel 1951, mi fu affidata una sceneggiatura di Guido Martina, che però non portai a termine.

Lei ha realizzatouna delle più belle storie di Paperino Il Dottor Paperus. Ha scelto lei di dedicarsi ai Paperi piuttosto che ai Topi?
Come ho detto, mi era stata affidata una sceneggiatura di Topolino per la quale avevo disegnato solo tre tavole. La prima storia che disegnai era di Paperino e mantenni sempre una preferenza per i paperi come erano visti da Carl Barks, con una specifica preferenza per Paperon de Paperoni. Per ciò che riguarda Topolino personaggio, ho sempre ritenuto ineguagliabile il lavoro di Floyd Gottfredson.

WHISKY&GOGO è una delle serie comiche dalle premesse più originali del fumetto italiano. Ricorda come nacque l’idea?
I due personaggi, con nomi provvisori, erano da tempo in un cassetto. L’occasione per trarli dall’oblio e portarli alla luce si presentò quando un mio collega, al quale avevo affidato una mia sceneggiatura di Pop&Fuzzy, me la riportò dicendo che non se la sentiva di disegnarla. Il quel momento, le Edizioni Alpe mi avevano invitato a studiare una serie western, e io utilizzai la storia rifiutata dal mio collega per iniziare una nuova serie. Proposi varie coppie di nomi, e fra queste fu scelto Whisky&Gogo (i miei nomi preferiti erano Tobia e Giovannone)

Tra l’altro aveva già affrontato a modo suo il mito del west con il SERGENTE BALDO. Cosa la spinse a creare questo personaggio?
Uno dei miei ambienti preferiti è quello delle foreste canadesi e dei grandi laghi. E’ per questo che è nato il Sergente Baldo.

Lei ha, in qualche modo, anticipato le tematiche cosidette del “dopobomba” quando creò i POSTORICI nel 1950. Come le venne l’idea di questi personaggi?
Come ho detto in precedenza, gli uomini delle caverne erano tra i miei eroi preferiti. Nel caotico Aroldo comparivano due bande di cavernicoli. Procedendo da questa esperienza mi divertii a disegnare una banda di rudi omaccioni della preistoria, a cui diedi il nome di Kolossantropi. Questi ultimi uniti a Pinko, Ponko e Pitagora, mi ispirarono una storia che realizzai per la Sagédition di Parigi, che editava da tempo Pepito. Per una questione di lunghezza, questa storia, restò per circa due anni in attesa di pubblicazione. Alla fine venne pubblicata su Pepito Géant, e a me balenò l’idea che questi cavernicoli potessero essere dei sopravvissuti alla guerra atomica.Inizialmente l’idea fu difficile da fare accettare all’ allora boss della casa editrice di Parigi. Ma infine ci riuscii.

Lei ancora realizza una tavola a settimana di PON PON. Come fa a trovare nuove idee per quel personaggio dopo 50 anni?
Da poco ho ripreso Pon Pon (nato nel 1954) e posso dire che, per me, le idee non sono mai state un problema.

Una delle sue creazioni più apprezzate, IL PAESE DELL’ALFABETO, è oggi praticamente introvabile. Come presenterebbe la serie al pubblico che non la conosce?
Fu l’allora direttore del Corriere dei Piccoli, il compianto Luciano Visentin, a propormi una serie nella quale agissero le lettere dell’Alfabeto.
Lui suggeriva di dare a questa serie un’ambientazione western. Questa soluzione mi pareva graficamente difficile e allora decisi di ispirarmi alla grafica del Redipicche. Era la strada giusta!
Una volta trovata la cornice scenografica, il giochetto delle parole filò via senza problemi.

Nelle sue storie per la Disney riprese il personaggio di REBO dalla bella serie di fantascienza “Saturno contro la Terra”. Come mai?
Rebo è la caricatura del protagonista cattivo Saturno contro la Terra, come il Dottor Paperus lo è del Dottor Faust di Albertarelli.
Tutte cose che mi avevano colpito, naturalmente insieme ad altre, nel giornale Topolino del’anteguerra. Nella scia di queste letture di ragazzo, io presentai un progetto di storia che ricreava l’atmosfera emanata dalle pagine di quel periodico. La mia idea non fu accettata perchè ritenuta di problematica realizzazione. Ammesso che si sia salvato dai vari saccheggi, forse, questo progetto riposa ancora oggi nel profondo di qualche cassetto.

Le sue storie sono sempre connotate da una grossa componente surreale. Come mai?
Difficile a dirsi. Agli inizi ho cercato di disegnare molte cose di tipo veristico, ma l’innata propensione al caricaturale e alle deformazioni mi ha sempre impedito di ottenere risultati anche minimamente soddisfacenti. Sono passato quindi, in modo definitivo, al genere comico.

Tra l’altro, alcune sue vignette sembrano dei quadri di Picasso.
Troppo onore!

Lei ha sempre prestato molta attenzione ai dialoghi, non solo alla battuta finale, ma anche allo spessore “letterario” delle parole, rendendo divertenti tutti i balloon, spesso dando dei nomi buffi ai personaggi. Non crede che questo manchi un po’ agli autori di oggi?
I dialoghi sono un elemento molto importante, e ho sempre cercato di caratterizzarli utilizzando elementi dialettali, parlate strane e caricature di lingue straniere. Ciò corrisponde un po’ a quello che avviene nei disegni animati dove le voci azzeccate aggiungono carattere ai personaggi che vengono doppiati

Ho sentito che è in preparazione una serie a cartoni animati tratta dal suo REDIPICCHE. Ce ne parla?
La realizzazione dei disegni animati di Redipicche ha incontrato ogni genere di difficoltà, per cui, al momento, preferisco non parlarne. Vedremo!

C’è un personaggio a cui lei è legato maggiormente?
Mi sono tutti cari come vecchi amici, specialmente Pon Pon perchè mi assomiglia.

Lei è stato all’avanguardia anche con le nuove tecnologie: ha prodotto una sua versione di PINOCCHIO in CD-ROM. Ha in mente progetti simili?
Certamente si: i progetti sono sempre tanti (troppi). Purtroppi per realizzarli c’è bisogno sempre di fare una corsa a ostacoli.

E per quanto riguarda i suoi fumetti, cosa ci riserva il futuro?
Nell’Almanacco di Post, uscito recentemente, ho proposto varie novità, oltre al recupero di personaggi del passato. Mi auguro che il futuro mi riservi la possibilità di portare a termine le cose a cui sto lavorando.

L'articolo Intervista a Luciano Bottaro (2001) proviene da Luciano Bottaro cartoonist.

L'articolo Spunta un papero tra i bonelliani proviene da Luciano Bottaro cartoonist.

la piazzetta antistante il famoso castello sul mare.
La scelta non poteva essere migliore, un piccolo angolo sul mare davanti al monumento simbolo della cittadina rivierasca, che Bottaro più volte ha trovato occasione di inserire in storie di personaggi suoi ma anche in storie Disney, e che dal 1972 è diventata sede della Mostra Internazionale dei Cartoonist, di cui Bottaro è stato uno dei promotori, insieme a Carlo Chendi e Giorgio Rebuffi.
Attualmente, la “Piazzetta Luciano Bottaro”, nelle serate estive si anima ospitando  concerti e altri eventi musicali che la trasformano in una discoteca all’aperto.
Per ricordare Luciano, a nove anni dalla sua scomparsa, riproponiamo il video amatoriale della cerimonia di inaugurazione della piazza, presentata dal giornalista Emilio Carta,  che ha visto, oltre alla presenza di parenti ed amici, una straordinaria partecipazione cittadina.

Giorgio Rebuffi, per omaggiare l’amico in questa speciale occasione,  ha realizzato una simpatica cartolina da regalare a tutti i presenti in cui ha ritratto il pittore Gio Reb, il personaggio che Bottaro ha inserito in alcune storie di Pon Pon, evidente caricatura dello stesso Rebuffi.

L'articolo 25 novembre proviene da Luciano Bottaro cartoonist.

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