Ed è quello che ha fatto Jean-Louis Gauthey, creatore della casa editrice Cornélius, dedicando una collana del suo ricco catalogo al pirata Pepito, il personaggio creato da Luciano Bottaro nel 1952, che ha riscosso un notevole successo in Francia, negli anni 50/60.
Un riconoscimento prestigioso che premia il lavoro di questo piccolo, ma affermato, editore francese per l’impegno e l’accuratezza con cui ha realizzato questo e i due precedenti volumi, recuperando le pubblicazioni originali, dove mancavano le tavole originali, e colorando alcune storie con un occhio ai gusti dell’epoca e un tocco di originalità.

I titoli selezionati per questa categoria sono 7 e il vincitore sarà decretato durante la prossima edizione del 52e Festival international de la bande dessinée qui terrà dal 30 gennaio al 2 febbraio 2025. Qui l’elenco completo:

– Come over, come over – Lynda Barry (Çà et là)
– Eerie & Creepy présentent Alex Toth – Alex Toth (Delirium)
– Garçonnes – Trina Robbins (Bliss)
– Le Monde qui n’est pas – Frank Tashlin (Éditions du Sonneur)
– Pepito T3 – Luciano Bottaro (Cornélius)
– Quand souffle le vent – Raymond Briggs (Tanibis)
– Scorchy Smith – Noel Sickles (Barbier)

L'articolo Pepito T3 selezionato per il “Prix du Patrimonie” di Angoulême proviene da Luciano Bottaro cartoonist.

L’evento si inserisce nell’ambito delle celebrazioni del 140° anniversario delle relazioni diplomatiche tra Italia e Corea, che ha dato vita a K-COMICON un gemmellaggio tra il Comicon di Napoli e Komacon – Korea Manhwa Contents Agency.
La collaborazione tra le due importanti manfestazioni è iniziata con la presenza di una delegazione di artisti coreani all’ultima edizione del Comicon di Napoli per proseguire in Corea con una rappresentanza italiana che ha partecipato, dal 3 al 6 ottobre al Bicof, principale festival di manhwa (termina coreano per indicare fumetti e cartoni animati) dell’ Asia.

Oltre ad una conferenza sul fumetto digitale, tenuta da Matteo Stefanelli, direttore artistico del Festival Napoletano, il fumetto italiano è stato raccontato attraverso tre esposizioni: LIBERATORE- Il Michelangelo del fumetto, personale dedicata a Tanino Liberatore, protagonista anche di un incontro con Dario Sansone;  MAD DREAMS- L’arte dell’animazione dal cuore di Napoli, storia dell’ studio di animazione napoletano, Mad Entertainment; Un viaggio attraverso il fumetto italiano: 12 personaggi dal 1910 al 2020.

Pepito è uno dei 12 personaggi scelti per percorrere la storia del fumetto italiano, attraverso grandi pannelli illustrativi dedicati ad ognuna di queste icone.
Si parte dal 1917 con Il Signor Bonaventura di Sto, per proseguire poi con Dick Fulmine di Carlo Cossio, Pepito di Luciano Bottaro, Cocco Bill di Jacovitti, Diabolik delle sorelle Giussani, Valentina di Crepax, Stefi di Nidasio, Corto Maltese di Hugo Pratt, Tex di Aurelio Galeppini, Rat Man, di Leo Ortolani, Dragonero di Luca Enoch e Zerocalcare.

Tutte le esposizioni saranno visitabili fino ad aprile 2025 all’interno delle sale museali del KOMACON.

L'articolo Pepito al Komacon in Corea proviene da Luciano Bottaro cartoonist.

Bottaro donne ici une interprétation souvent ironique, toujours joyeuse et burlesque, proche de la commedia dell’arte, des récits de Stevenson ou de Salgari, et des grands films qu’ils ont inspirés dans les années 40 et 50, de Capitaine Blood à L’île au trésor….”

Con queste parole, Jean-Louis Gauthey, fondatore e responsabile della casa editrice francese Cornélius, introduce al terzo volume di Pepito, uscito in Francia nel mese di aprile, a sette anni di distanza dal secondo.
Un ritardo motivato in parte dalla fervente attività della casa editrice che in questi anni ha pubblicato numerosi titoli di autori noti e giovane promesse, ma soprattutto determinato dal lungo e accurato lavoro fatto dall’editore e dai suoi collaboratori per recuperare dalle pubblicazioni e poi restaurare le storie di cui le tavole originali non erano presenti nell’ archivio Bottaro.
A questo si aggiunge la scelta di colorare alcune di queste in bicromia, ispirandosi alle colorazioni dell’epoca , e altre in quadricromia, perchè, ricordiamo tutto il materiale originale è in bianco e nero.

Un esempio di quest’operazione di restauro sono i due episodi in apertura, “L’incendie de Las Ananas n’aura pas lieu”, in versione a colori, e “Le Gouverneur et son double” (scritto in  con la collaborazione di Carlo Chendi per la sceneggiatura), pubblicati su Pepito petit format rispettivamente nel 1958 (n° 80) e nel 1960 (n° 141).
Degli stessi anni sono le tre storie successive: “La Grand-mère du corsaire noir” che fa parte della produzione realizzata per  Pepito Magazine ( II serie n° 3-1958), caratterizzata tavole di formato che donano maggior respiro al disegno, con vignette disposte su 4 file. Una pagina originale della storia è conservata al prestigioso museo di Angoulême La Cité internationale de la bande dessinée et de l’image; “Et quand Ventempoupe fait un serment” (Pepito n° 141 1960) et “Un cannon nommé Brigitte” (Pepito n°127/128 1960), entrambe sceneggiate da Bottaro con la partecipazione di Chendi.

Le rimanenti avventure, tutte scansionate a partire dalle tavole originali, sono state scelte tra quelle realizzate tra il 1963 e il 1970 per il la pubblicazione Pepito Magazine di cui, ricordiamo, sono uscite cinque serie, e sono proposte in una armoniosa alternanza di b/n e colore.
In versione bicolore troviamo“Le futaille dans le tonneau” (II serie n° 16-1963) et  “Faux et vrais corsaires” (III serie n° 25-1965) mentre l’editore ha optato per una colorazione ex novo in quadricromia per “La poudre du pharaon” (III serie n° 28-1966) e “Le crabe aux yeux blues”(V serie n° 29-1968), quest’ultima stampata anche in b/n su Nicole n° 13, edito sempre da Cornélius, un contenitore dove trovano spazio storie brevi, spesso inedite, di  autori emergenti accanto a ristampe di autori più conosciuti ed affermati, in un mix di stili che lo rendono particolarmente interessante.
Sono state lasciate volutamente in bianco nero due storie memorabili, “Les cents ans de la capitaine”, che si apre con una scena ambientata a Rapallo, città natale di Bottaro  (V serie n°31-1969) e  “008 à Las Ananas” (III serie n°32 – 1970).

Come i due precedenti, il libro si apre con un editoriale focalizzato su un aspetto della carriera di Bottaro, in questo caso la Scuola di Rapallo, una fucina di autori, poi ufficializzata con la nascita dello Studio BRC (dai cognomi dei fondatori: Bottaro, Rebuffi, Chendi).
L’articolo, che avrebbe dovuto avere la firma di François Corteggiani, autore bd grande amico di Luciano prematuramente scomparso nel 2022, è stato scritto dallo stesso Jean-Louis Gauthey.

Il volume di 246 pagine, con prestigiosa copertina rigida e sovra copertina è in vendita sul sito ufficiale dell’editore.

Nel mese di novembre Pepito T3 è stato selezionato per il “Prix du Patrimonie” dal Festival International de la bande dessinée di Angoulême.

L'articolo E’ uscito il terzo volume di Pepito Ed. Cornélius! proviene da Luciano Bottaro cartoonist.

Si comincia subito con il botto con il ritorno in Italia di Pepito che, se si esclude una breve apparizione sulle pagine de “Il Giornalino” nei primi anni del Duemila, l’ultima volta è stato pubblicato nel 1991 da Glénat Italia.
Il 31 gennaio uscirà infatti Pepito – Il Governatore sulla luna un libro edito da Nona Arte, la casa editrice fondata da Andrea Rivi confluita poi in Editoriale Cosmo, e curato da Alberto Brambilla.

Districandosi nella complicata storia editoriale del giovane pirata, che negli anni 50/60 appariva in Italia e in Francia su testate diverse con avventure, talvolta, prodotte per uno solo dei due Paesi, il curatore ha selezionato, in maniera ragionata, dieci tra le migliori storie pubblicate tra il 1957 e il 1969, scansionate direttamente dalle tavole originali presenti nell’archivio di Bottaro.

Sono entrambe del 1957 “La piovra gigante“, prima storia di Bottaro realizzata appositamente per il mercato francese, e “Il Governatore sulla luna“, che dà il titolo al volume, mentre è dell’anno successivo “L’isola delle sorprese” scritta in collaborazione con Carlo Chendi.
Entrambe offrono un ritratto di uno dei nemici storici di Pepito, il Governatore di Las Ananas, soprannominato dai suoi sudditi Sua Ventripontenza, con chiaro riferimento al suo fisico non propriamente longilineo.

Nelle due storie successive, “L’incubo di Ventoinpoppa” (1960) e “Il nostromo non ha il bernoccolo del… commercio” (1964), conosciamo  Ventoinpoppa, il simpatico nostromo di Pepito con un debole per il rhum, un vizio che spesso gli procura guai.
Questa prima parte di avventura originariamente destinata alla pubblicazione della casa editrice francese Sagédition, Pepito petit format, è disegnata su tavole di piccolo formato, con vignette disposte su tre file, al contrario delle storie seguenti, tutte pubblicate su Pepito Magazine, dove l’ampiezza della pagine permette a Bottaro di esprimersi graficamente al meglio.

Nella prima di queste cinque storie “Streghe, corvi e corsari” (1965) compare una strega, la strega Camomilla, che, come la sua sua più famosa collega disneyana Nocciola, grazie a magie e incantesimi fornisce a Bottaro l’ espediente per giocare con personaggi e cose deformandoli a proprio piacimento. “La grande Berta” (1967)  e “Il granchio dagli occhi blu” (1969) vedono invece il Capitano Pepito e la sua variopinta ciurma impegnati a combattere il Governatore di Las Ananas e le diavolerie create dall’inventore al suo servizio, Scartoff.

“Il Centenario della Capitana” (1969) si apre con una pagina in cui è ben riconoscibile il castello di Rapallo, la città natale di Bottaro a cui era talmente affezionato da averla inserita in più di una storia, addirittura usandola come sfondo per una scena del suo Pinocchio.
A chiudere “008 a Las Ananas” che non ha alcun riferimento a James Bond, come potrebbe far intendere il titolo, ma mette in scene un altro nemico di Pepito, il terribile pirata Schiacciasassi.
Essendo state realizzate in origine per la Francia, tutte le storie presenti nel volume, ad eccezione delle ultime tre, sono state tradotte da Pier Luigi Gaspa e ri-fumettate.

Accanto all’editoriale del curatore dell’opera, Alberto Brambilla, si è deciso di inserire un articolo dell’indimenticabile Luca Boschi, scritto per il volume Anafi “Luciano Bottaro – un sorriso lungo una vita”, per omaggiare il grande storico del fumetto e in segno dell’amicizia che lo legava a Bottaro.

Il volume di 192 pagine b/n, con copertina rigida, dimensioni cm. 17,5 x cm. 25, è in vendita nelle principali librerie e fumetterie dello Stivale, oltre che sul sito ufficiale di Editoriale Cosmo.

L'articolo Il ritorno di Pepito in Italia proviene da Luciano Bottaro cartoonist.

Dopo i volumi di Whisky&Gogo e Pepito, editi negli anni novanta da Glenat, Josè, grazie a Tesori Disney, che la mamma custodiva gelosamente, ha scoperto anche il Bottaro disneyano.
Quando a scuola, gli hanno assegnato come tema “Lettera all’autore di un libro”, José non ha avuto dubbi sul destinatario della sua lettera.

Ciao io sono José. Quest’estate ho letto tanti libri e la maggior parte dei libri che ho letto erano fumetti. L’autore di libri che mi è piaciuto di più è Luciano Bottaro.
Il fantasioso disegnatore era mio zio in seconda ed era precisamente un fumettista molto bravo. Se fosse ancora in vita gli domanderei : “Zio ma come fai a scrivere così tanti libri? Come ti vengono le idee così belle?
E poi che fantasia con i nomi dei personaggi!

Il libro che mi è piaciuto di più è Paperino contro Saturno perchè era fantastico: Saturniani, Gioviali, il Paperino virtuale, la conquista di Giove.
Che azione!

Se fossi ancora qui tra noi, vorrei che mi insegnassi a disegnare le astronavi come sapevi fare tu.
Ciao Zio “Pon Pon”

L'articolo “Lettera all’ autore di un libro che hai letto” proviene da Luciano Bottaro cartoonist.

Ci sono riusciti gli Amici del Fumetto (ANAFI), coadiuvati dallo stesso Bottaro, durante la lunga preparazione del volume Luciano Bottaro – un sorriso lungo una vita, uscito poi nel 2007, facendo un minuzioso lavoro di ricerca, passando in rassegna tutti i giornalini delle varie case editrici, in particolare quelli più difficilmente catalogabili degli anni 50/60.
Noi, qualche anno fa,  abbiamo cominciato a riportare su questo sito il prezioso lavoro fatto dall’ANAFI, ma poi, per motivi di tempo, ci siamo arrestati. Ora è giunto il momento per ripartire da dove eravamo rimasti, e lo facciamo, dopo aver inserito una pagina dedicata ai libri italiani e francesi, aggiungendo tutta la vasta produzione realizzata da Bottaro per San Paolo Edizioni, che, come forse molti ignorano, non è limitata alle storie di Pon Pon e Pinocchio, ma include Pepito, Il Castello dei sogni ed alcuni episodi di  personaggi di Hanna&Barbera.

A breve cercheremo di completare la pagina della cronologia, che ricordiamo, comprende anche l’attività Disneyana di Bottaro con riferimento al sito dell’ INDUCKS, nel frattempo saranno ben accette eventuali segnalazioni e/o correzioni.

L'articolo Aggiornamento cronologie proviene da Luciano Bottaro cartoonist.

Il primo tentativo di animazione di Bottaro risale al 1959 quando, insieme ai colleghi Carlo Chendi e Giulio Chierchini, allestisce nel suo garage una sorta di studio molto artigianale per realizzare un provino di Lola e Otello, in cui la giovane sognatrice e l’inseparabile gatto fanno un’incursione nel fantastico mondo dei colori, trama che probabilmente, successivamente, ha ispirato la storia “La vernice reale” pubblicata nel 1961 su Oscar-Strenna estiva e, in anni più recenti, scelta e restaurata da Luca Boschi per il volume I Magnifici – Bottaro (Ed. Comma 22 – 2011).

Di questo pioneristico esperimento pensavamo si fosse conservata solo la pellicola 16mm, invece in questi giorni abbiamo ritrovato altro materiale ma, a causa del cattivo stato di conservazione si è deteriorato quasi totalmente ad eccezione di alcuni sfondi e model sheet disegnati dallo stesso Bottaro.

L'articolo Lola nel paese dei colori proviene da Luciano Bottaro cartoonist.

Si tratta di un’inserzione apparsa su un noto sito online, la settimana scorsa, in cui venivano proposte tre tavole di Pepito tratte dalla storia ” Un drôle d’anniversaire”, a partire da una base d’asta di 1 Euro che si è poi conclusa a 761,00 Euro.
Abbiamo già avuto modo di sottolineare che durante i periodi di intensa attività lavorativa, Bottaro era affiancato da altri autori a cui affidava la realizzazione dei suoi personaggi, ed è il caso di questa storia di Pepito, disegnata dal francesce Lellbach.
Ci dispiace che, nonostante, la nostra immediata segnalazione, preceduta da quella di un altro attento fan di Pepito, non sia stata fatta alcuna rettifica per informare, prima che si concludesse l’asta, gli offerenti.

Un’altra curiosità, riguarda l’adesivo sul retro delle tavole che riporta tutti i dettagli della storia: la storia è stata pubblicata su Pepito Nouvelle Serie n° 1 del 1965, invece sulle tavole risulta destinata a Pepito Petit Format n° 251, quando, in realtà, la serie si è conclusa con il numero 249.

L'articolo Curiosità dal Web proviene da Luciano Bottaro cartoonist.

Neppure la proposta, arrivata negli anni Sessanta, quando il suo personaggio Pepito era all’apice del successo in Francia, da parte della casa editrice Sagèdition di trasferirsi a Parigi, lo convinse a lasciare la città dove era nato e cresciuto.
Una scelta dettata dal cuore ma non la migliore se valutata dal punto di vista lavorativo. Tenuto conto che già allora il fumetto in Francia, riconosciuto come una vera e propria forma d’arte, era tenuto in maggior considerazione rispetto all’ Italia, probabilmente la sua carriera sarebbe stata ancor più soddisfacente.

Un’amore che ha dimostrato anche attraverso suoi fumetti, inserendo in più di un’occasione Rapallo e il Parco di Portofino, che ha sempre definito “il posto più bello del mondo“, nelle sue storie anche in quelle Disney modificando l’ambientazione del soggetto originale come nel caso di “Paperino e la scoperta dell’ Italia”, scritta da Guido Martina e “Zio Paperone e il ritratto sottratto” in cui i Paperino e Zio Paperone planano sulla passeggiata a mare di Rapallo. Il soggetto proveniente dal Disney Studio Americano ovviamente non prevedeva questa scena che è stata aggiunta da Bottaro in fase di sceneggiatura.

Una peculiarità che Bottaro ha portato avanti noncurante delle critiche di chi, all’epoca, lo accusava di essere un “provincialotto”ma che ha contribuito a diffondere il nome di Rapallo nel mondo tanto da suscitare la curiosità di molti lettori che negli anni sono andati a visitarla perchè l’avevano vista nei fumetti. Addirittura, alcuni colleghi francesi, hanno inserito riferimenti alla cittadina ligure nelle loro storie.

Elenco di storie di Luciano Bottaro con Rapallo, in ordine cronologico:

– PEPITO: “La prigioniera di Salatino” – Soggetto e Disegno: Bottaro
(Pepito Italia n° 5 1956)

– DISNEY: “Paperino alla scoperta dell’Italia” –  Soggetto:  Martina – Disegno: Bottaro
(Topolino n° 139-142 1956)

– DISNEY: “Paperino il Paladino” – Soggetto: Bottaro (con collaborazione di Chendi alla sceneggiatura) – Disegno: Bottaro
(Topolino n° 247-248 1960)

– DISNEY: “Zio Paperone e il ritratto sottratto” – Soggetto: Disney Program- Sceneggiatura: Bottaro/Chendi – Disegno: Bottaro
(Almanacco Topolino n° 189  1972)

– PEPITO: “Les 100 ans de la Capitaine” – Soggetto e Disegno: Bottaro
(Pepito Magazine n°31  1969)

– PINOCCHIO – Soggetto e Disegni: Bottaro
(Il Giornalino 1981)

L'articolo Rapallo nei fumetti di Bottaro proviene da Luciano Bottaro cartoonist.

Lei è uno dei più prolifici autori di fumetti d’Italia, ma cosa l’ha spinta a lasciare gli studi di architettura per intraprendere questa professione?
Fin da piccolo ho avuto un coinvolgimento in questo mondo immaginario, a partire dal primo albo di Rubino che ho sfogliato quando ancora non avevo compiuto i quattro anni. Però mi sarebbe riuscito difficile immaginare che, un giorno lontano, questo sarebbe stato il mio mestiere e la mia vita.

Quando ha iniziato, si ispirava a qualcuno in particolare?
Non ispirazione diretta vera e propria, solo grande ammirazione per molti autori italiani e stranieri. Citerò per primo Rubino, e poi Angoletta e Craveri tra gli italiani; Opper, Mc Manus, Dirks, Knerr tra gli americani. Per i Disneyani è d’obbligo citare Gottfredson e Barks.

All’inizio della sua carriera ha dato vita ad AROLDO IL BUCANIERE, più tardi ha creato PEPITO. Come mai questa sua passione per i pirati?
Cavernicoli, Pirati, Streghe, Diavoli, Maghi, Alchimisti. Paladini, Cavalieri, ecc… sono sempre stati tra i miei personaggi ispiratori.

Nel 1968 lei ha fondato lo Studio Bierreci insieme a Giorgio Rebuffi e Carlo Chendi. Come è nata l’idea e come lavoravate insieme?
Fin dai primi anni ’50 è di fatto esisitito uno Studio Bottaro, composto inizialmente da me, Guido Scala e Franco Aloisi. Anni dopo si è unito a noi Carlo Chendi. Il mio sogno era quello di creare un Copyright che identificasse le nostre creazioni.
Quando anche Rebuffi ci ha raggiunti in Riviera, ho pensato di fondare uno studio che fosse anche una realtà amministrativa. La sigla Studio Bierreci appare, per la prima volta, sul contratto firmato a Genova con l’AGIS il 18/12/68.
Tale contratto era riferito alla nascita della rivista Redipicche, stampata in italiano e in francese nell’azienda grafica dell’editore Iro Stringa.

Come è arrivato a lavorare per la Disney?
All’epoca c’erano poche prospettive di lavoro nel campo del fumetto comico e al Topolino di Mondadori pagavano discretamente bene. Quando mi sono presentatato a Mario Gentilini, nel 1951, mi fu affidata una sceneggiatura di Guido Martina, che però non portai a termine.

Lei ha realizzatouna delle più belle storie di Paperino Il Dottor Paperus. Ha scelto lei di dedicarsi ai Paperi piuttosto che ai Topi?
Come ho detto, mi era stata affidata una sceneggiatura di Topolino per la quale avevo disegnato solo tre tavole. La prima storia che disegnai era di Paperino e mantenni sempre una preferenza per i paperi come erano visti da Carl Barks, con una specifica preferenza per Paperon de Paperoni. Per ciò che riguarda Topolino personaggio, ho sempre ritenuto ineguagliabile il lavoro di Floyd Gottfredson.

WHISKY&GOGO è una delle serie comiche dalle premesse più originali del fumetto italiano. Ricorda come nacque l’idea?
I due personaggi, con nomi provvisori, erano da tempo in un cassetto. L’occasione per trarli dall’oblio e portarli alla luce si presentò quando un mio collega, al quale avevo affidato una mia sceneggiatura di Pop&Fuzzy, me la riportò dicendo che non se la sentiva di disegnarla. Il quel momento, le Edizioni Alpe mi avevano invitato a studiare una serie western, e io utilizzai la storia rifiutata dal mio collega per iniziare una nuova serie. Proposi varie coppie di nomi, e fra queste fu scelto Whisky&Gogo (i miei nomi preferiti erano Tobia e Giovannone)

Tra l’altro aveva già affrontato a modo suo il mito del west con il SERGENTE BALDO. Cosa la spinse a creare questo personaggio?
Uno dei miei ambienti preferiti è quello delle foreste canadesi e dei grandi laghi. E’ per questo che è nato il Sergente Baldo.

Lei ha, in qualche modo, anticipato le tematiche cosidette del “dopobomba” quando creò i POSTORICI nel 1950. Come le venne l’idea di questi personaggi?
Come ho detto in precedenza, gli uomini delle caverne erano tra i miei eroi preferiti. Nel caotico Aroldo comparivano due bande di cavernicoli. Procedendo da questa esperienza mi divertii a disegnare una banda di rudi omaccioni della preistoria, a cui diedi il nome di Kolossantropi. Questi ultimi uniti a Pinko, Ponko e Pitagora, mi ispirarono una storia che realizzai per la Sagédition di Parigi, che editava da tempo Pepito. Per una questione di lunghezza, questa storia, restò per circa due anni in attesa di pubblicazione. Alla fine venne pubblicata su Pepito Géant, e a me balenò l’idea che questi cavernicoli potessero essere dei sopravvissuti alla guerra atomica.Inizialmente l’idea fu difficile da fare accettare all’ allora boss della casa editrice di Parigi. Ma infine ci riuscii.

Lei ancora realizza una tavola a settimana di PON PON. Come fa a trovare nuove idee per quel personaggio dopo 50 anni?
Da poco ho ripreso Pon Pon (nato nel 1954) e posso dire che, per me, le idee non sono mai state un problema.

Una delle sue creazioni più apprezzate, IL PAESE DELL’ALFABETO, è oggi praticamente introvabile. Come presenterebbe la serie al pubblico che non la conosce?
Fu l’allora direttore del Corriere dei Piccoli, il compianto Luciano Visentin, a propormi una serie nella quale agissero le lettere dell’Alfabeto.
Lui suggeriva di dare a questa serie un’ambientazione western. Questa soluzione mi pareva graficamente difficile e allora decisi di ispirarmi alla grafica del Redipicche. Era la strada giusta!
Una volta trovata la cornice scenografica, il giochetto delle parole filò via senza problemi.

Nelle sue storie per la Disney riprese il personaggio di REBO dalla bella serie di fantascienza “Saturno contro la Terra”. Come mai?
Rebo è la caricatura del protagonista cattivo Saturno contro la Terra, come il Dottor Paperus lo è del Dottor Faust di Albertarelli.
Tutte cose che mi avevano colpito, naturalmente insieme ad altre, nel giornale Topolino del’anteguerra. Nella scia di queste letture di ragazzo, io presentai un progetto di storia che ricreava l’atmosfera emanata dalle pagine di quel periodico. La mia idea non fu accettata perchè ritenuta di problematica realizzazione. Ammesso che si sia salvato dai vari saccheggi, forse, questo progetto riposa ancora oggi nel profondo di qualche cassetto.

Le sue storie sono sempre connotate da una grossa componente surreale. Come mai?
Difficile a dirsi. Agli inizi ho cercato di disegnare molte cose di tipo veristico, ma l’innata propensione al caricaturale e alle deformazioni mi ha sempre impedito di ottenere risultati anche minimamente soddisfacenti. Sono passato quindi, in modo definitivo, al genere comico.

Tra l’altro, alcune sue vignette sembrano dei quadri di Picasso.
Troppo onore!

Lei ha sempre prestato molta attenzione ai dialoghi, non solo alla battuta finale, ma anche allo spessore “letterario” delle parole, rendendo divertenti tutti i balloon, spesso dando dei nomi buffi ai personaggi. Non crede che questo manchi un po’ agli autori di oggi?
I dialoghi sono un elemento molto importante, e ho sempre cercato di caratterizzarli utilizzando elementi dialettali, parlate strane e caricature di lingue straniere. Ciò corrisponde un po’ a quello che avviene nei disegni animati dove le voci azzeccate aggiungono carattere ai personaggi che vengono doppiati

Ho sentito che è in preparazione una serie a cartoni animati tratta dal suo REDIPICCHE. Ce ne parla?
La realizzazione dei disegni animati di Redipicche ha incontrato ogni genere di difficoltà, per cui, al momento, preferisco non parlarne. Vedremo!

C’è un personaggio a cui lei è legato maggiormente?
Mi sono tutti cari come vecchi amici, specialmente Pon Pon perchè mi assomiglia.

Lei è stato all’avanguardia anche con le nuove tecnologie: ha prodotto una sua versione di PINOCCHIO in CD-ROM. Ha in mente progetti simili?
Certamente si: i progetti sono sempre tanti (troppi). Purtroppi per realizzarli c’è bisogno sempre di fare una corsa a ostacoli.

E per quanto riguarda i suoi fumetti, cosa ci riserva il futuro?
Nell’Almanacco di Post, uscito recentemente, ho proposto varie novità, oltre al recupero di personaggi del passato. Mi auguro che il futuro mi riservi la possibilità di portare a termine le cose a cui sto lavorando.

L'articolo Intervista a Luciano Bottaro (2001) proviene da Luciano Bottaro cartoonist.